“The Adam Project” é principalmente divertido, muitas vezes comovente e, o mais importante, breve. Este é um retrocesso do filme formativo do diretor Shawn Levy, estrela Ryan Reynolds (sua segunda colaboração depois de “Free Guy”) e seu bando de colaboradores de escrita. Está certo; os cineastas receberão milhões de dólares para dobrar criativamente o espaço-tempo em vez de ir à terapia.
Adam Reed (Ryan Reynolds) é um piloto que se torna fugitivo em uma corrida no tempo para descobrir uma conspiração de adulteração temporal que pode levar à destruição global. Em sua jornada, ele pede a ajuda de seu eu mais jovem (Walter Scobell) para encontrar seu pai genial, Lou Reed (Mark Ruffalo), para dissuadir sua descoberta que altera o mundo.
Você quase pode ver a premissa deste filme ganhando vida em uma reunião de desenvolvimento. Os escritores Jonathan Tropper, TS Nowlin, Jennifer Flackett e Mark Levin mostram um amor descarado por outro conceito elevado, o filme de viagem no tempo por excelência sobre pais e filhos que é “Campo dos Sonhos” de Phil Alden Robinson. Essa obra-prima liderada por Kevin Costner forma a ‘Estrela do Norte’ para tudo o que o “Projeto Adam” tenta.
O diretor Shawn Levy escolhe estreitar o foco do filme de uma maneira que apenas sugere a infraestrutura de um mundo mais amplo. Os personagens experimentam esse futuro cada vez mais sombrio através da perspectiva dos personagens e da lacuna entre o idealismo e a realidade. A ação com policiais do tempo futuristas, muitas vezes sem nome, com aparência de stormtrooper adota a física dos videogames; corpos voam, bandidos vencidos se dissolvem em sua linha do tempo. A viagem no tempo combina saltos no hiperespaço de “Guerra nas Estrelas” e buracos de minhoca de “Jornada nas Estrelas”. Ainda é um filme COVID confinado, apenas disfarçado por um cenário predominantemente selvagem.
A performance de Ryan Reynolds (‘Old Adam’ daqui em diante) funciona bem para mim em “The Adam Project”. À medida que o personagem é apresentado, você estaria certo em pensar que ele está exibindo um Reynolds maximalista. A persona como pessoa mais uma vez. No entanto, o filme tem em seu arsenal uma série de momentos sombrios mais tranquilos que criam uma boa tensão entre o Reynolds que conhecemos e o artista que Reynolds quer ser. Já faz muito tempo desde “Safe House” onde, na presença do lendário Denzel Washington, Reynolds teve que abrir mão do impulso para jogar reflexo. No entanto, em breves momentos, em grandes trocas com iterações passadas da família, a humanidade de Reynolds brilha.
Walker Scobell faz um excelente trabalho ao fazer o suficiente como um precoce Reynolds sem se transformar em uma impressão definitiva. O Jovem Adam de Scobell inicialmente olha maravilhado para o Velho Adam mais frio e áspero. Ele é alto, desfiado, um fodão; no entanto, quanto mais tempo eles estão juntos, mais as reflexões de Adam (velho e jovem) começam a fazê-lo questionar sua amargura com o mundo.
Laura de Zoe Saldana, Louis de Mark Ruffalo (pai de Adam) e Ellie de Jennifer Garner (mãe de Adam) parecem os sinais morais do filme. Laura (uma Saldana dura, mas sombria) mantém o Velho Adam na missão, Ellie (a animada e perturbada Garner) oferece esperança para o futuro do Jovem Adam. Para os Adams, Louis (um sábio e rude Ruffalo) representa as apostas individuais em risco ao mexer com o tempo.
Maya Sorian, de Catherine Keener, é a vilã desta peça, posando externamente como as autoridades de viagem no tempo. Mas, nos bastidores, ela orquestrou seu monopólio da tecnologia.
Agora aqui é onde o filme fica profundamente frustrante. Este é um filme que, de outra forma, fez um excelente trabalho defendendo as oportunidades de escalar atores mais jovens e mais velhos para interpretar os mesmos personagens e ressaltando que o público pode suspender nossa descrença.
Então, por que somos forçados a suportar o medonho rejuvenescimento da Sorian de Keener, cujo rosto não está adequadamente mapeado em seu dublê de corpo. Hannibal Lecter vestindo o rosto de uma vítima é mais convincente do que esta solução tecnológica completamente sem alma.
O que é mais frustrante no filme é que a atriz e cineasta Lucie Guest – a infeliz atriz corporal por trás do papel – poderia ter usado um estilista e pequenos ajustes de maquiagem, e o público teria suspendido nossa descrença. A mentira vai contra a perspectiva de ‘retrocesso’ de “The Adam Project” e em qualquer exibição futura será ferozmente ignorada.
Então, apesar de tudo, “The Adam Project” causa impacto. É um filme sobre arrependimentos; é sobre ter a chance de dizer todas as coisas que você não disse. E mais, as coisas que você gostaria de poder dizer em outros momentos impossíveis.
Fonte: www.darkhorizons.com
