A última vez que conversamos, você me disse isso sua experiência como CEO ajudou você a aprender sobre colaboração. Como isso se aplica ao seu trabalho em “Jules”?
É verdade em todos os filmes. Os diretores recebem muito crédito. Há mais de 100 pessoas participando da produção do filme, e o trabalho do diretor é garantir que todos vejamos o mesmo filme. Então, para mim, essa é uma das alegrias de fazer filmes. Você está trabalhando com uma equipe e está colaborando. Às vezes, um de vocês cometerá um erro, e então alguém o corrigirá, e então ele irá virar, e é exatamente o oposto. E essa é uma das verdadeiras alegrias. Além disso, você trabalha com todos esses especialistas em coisas nas quais não sou especialista. Cinematografia, produção, design, figurinos, todos esses elementos diferentes. Adoro poder participar, mesmo que seja na margem.
Seu personagem-título é um alienígena, mas muito diferente de alguns dos alienígenas mais assustadores que vimos nos filmes. Qual foi o seu objetivo ao criar o personagem?
Tudo começa com o roteiro. Em minha mente, imaginei um alienígena, não uma criatura. E a maioria dos filmes que tem algo vindo de outro lugar, são criaturas, são temíveis com unhas e dentes afiados. Não é nada disso que esse alienígena é. Isso me interessou muito porque então o alienígena pode funcionar como um catalisador para o que realmente é o coração do filme, que é a conexão entre esses três principais [human] personagens. E foi isso que me atraiu em Jules, que é um catalisador para a conexão. Isso os ajuda a se conectarem a Jules e, posteriormente, a se conectarem uns com os outros.
Dois elementos diferentes. Então, para o design físico, trabalhei com o pessoal que fez as próteses e trabalhei com meu designer de produção, Richard Hoover. E eu disse a Richard: “Quero que seja prático, mas mais do que apenas prático, não quero que seja CGI”. Como disse Sir Ben Kingsley: “Estou tão feliz que não vamos jogar contra a bola em cima de um taco.” Eu queria ter um alienígena de verdade e queria ter um [space] enviar. E assim, para Richard, falamos sobre o objetivo logo no início. Ele começou a desenhar imagens da nave espacial. Eu disse, pense em “O Dia em que a Terra Parou” e “Flash Gordon” e esses filmes clássicos dos anos 50 e 60. Essa foi a nossa referência. Porque, caso contrário, teria sido muito contemporâneo e eu queria que parecesse um filme clássico de ficção científica.
Fonte: www.rogerebert.com
