A história mais convincente e satisfatória do grupo é “A Mulher que Devolveu Seu Marido”, dirigida por Quyen Tran. O episódio é estrelado por Meera Syal como Anu, que vive em um mundo onde os maridos podem ser comprados na superloja local. Após décadas de casamento, ela decide devolver o marido à loja onde o comprou. Devido à política de devolução da loja, ela precisa escolher uma substituição em vez de receber um reembolso e começa a aprender mais sobre homens, casamento e, acima de tudo, ela mesma. O episódio é engraçado e relacionável para quem já viveu com um outro significativo por qualquer período de tempo, e a lição que está tentando ensinar é tão complexa quanto doce.

“The Girl Who Loved Horses”, dirigido por So Yong Kim, é menos doce, mas felizmente tão sutil, com uma lição sobre o significado da vingança no centro de uma espécie de comédia ocidental. O episódio tem a estética de algo como “The Ballad of Buster Scruggs”, com violência suficiente para lembrá-lo de que o velho oeste era um pesadelo anárquico. Fivel Stewart interpreta Jane, uma jovem cujo pai é morto por uma dívida, e ela está excelente no papel. Kara Hayward é doce como sua amiga de longa data, a filha do pastor local. Alfred Molina também aparece como o homem que matou o pai de Jane, dando ao episódio um pouco de peso e coragem além dos olhares irritados de Stewart.

“The Woman Who Disappeared” é estrelado por Issa Rae como uma escritora de memórias que viaja para se encontrar com executivos para discutir um acordo para um livro, mas então ela começa, bem, desaparecendo. É o mais parecido com “Twilight Zone” de todos os episódios, mas a performance de Rae e a direção misteriosa de Channing Godfrey Peoples o fazem cantar. As metáforas começam a ficar um pouco pesadas na parte de trás, e uma sequência chocante e oportuna pareceria exploração em qualquer outra mão – mas ainda é um dos melhores episódios da série.

O episódio mais aterrorizante do grupo é “A mulher que encontrou marcas de mordida na pele”, dirigido por Rashida Jones. Cynthia Ervio estrela como uma mulher que quase morre ao dar à luz seu segundo filho, então começa a ter feridas de mordida misteriosas em várias partes de seu corpo. O episódio lida com muitos dos desafios enfrentados pelas mães que trabalham, juntamente com outros tipos de culpa, e é extremamente perturbador, mesmo sem as marcas de mordida. Este também quase exagera com suas metáforas, mas as performances e a direção afiada o mantêm à tona.

The Woman Who Ate Photographs, estrelado por Nicole Kidman, é comovente, mas se perde um pouco em suas metáforas. A personagem de Kidman acolhe sua mãe, que está desaparecendo lentamente devido à demência, e começa a comer fotografias como forma de lidar com a dor de suas próprias memórias desaparecendo. Kidman dá um grande monólogo perto do final, mas o episódio, dirigido por Kim Gerhig, meio que termina com um sentimentalismo agridoce que não parece totalmente merecido.

“A mulher que foi mantida em uma prateleira”, estrelado por Betty Gilpin e dirigido por So Yong Kim, “A mulher que foi alimentada por um pato”, estrelado por Merritt Weaver e dirigido por Liz Flahive, e “A mulher que resolveu seu próprio assassinato “, estrelado por Alison Brie e dirigido por Anya Adams, são completamente misturados, mesmo em seus episódios de 30 minutos. Todos os três têm algumas ideias interessantes, mas se aprofundam tanto na lição de tudo isso que acabam se sentindo banais. Gilpin, Weaver e Brie fazem um ótimo trabalho, e Hugh Dancy está claramente rindo ao interpretar um detetive que é o oposto de seu esquisitão empático Will Graham de “Hannibal”, mas sem entrar em spoilers, todos os três episódios perdem o marca.

Embora seja um experimento interessante na televisão antológica, os episódios são tão diferentes que abordar “Roar” como um todo é tão confuso e complicado quanto a própria série. Em vez de parecer um rugido completo, é mais um rosnado treinado, e isso é uma pena.

/Classificação do filme: 6 de 10

Fonte: www.slashfilm.com

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