Eustache extraiu o conteúdo emocional do filme de sua própria vida, e acho que essa é a chave para sua grandeza: ele tem a paixão e a autenticidade de um relato em primeira mão, de um artista que talvez tenha sentido que precisava reunir tudo o que ele tinha a dizer em uma obra enorme. A autobiografia no cinema francês, é claro, começou com “Os 400 golpes” de François Truffaut, que levou a uma série contínua de filmes de Antoine Doinel, todos estrelados por Jean-Pierre Léaud como o alter ego de Truffaut. Mas esses filmes não eram apenas essencialmente cômicos, eles também emergiram do animado início dos anos 60, enquanto “A Mãe e a Prostituta”, o produto de um artista cujo pensamento poderia ser chamado de confessional forense, foi um dos muitos filmes de sua época. era meditando sobre as consequências sombrias e desanimadoras de maio de 68.
O fato de essa investigação ousada das profundezas pessoais e culturais ainda ter um ar de graça e leveza deve muito ao estilo de Eustache. Como nos clássicos anteriores da New Wave – pense em “Masculine Feminine” e “Vivra Sa Vie” de Godard – a luminosa cinematografia em preto e branco de Pierre Lhomme combina imediatismo documental e polimento clássico, qualidades talvez mais importantes para as composições sutilmente elegantes e variadas de Eustache em Marie’s plano apertado.
Depois, há as habilidades do diretor com seus atores principais. Chamada de “o rosto da Nouvelle Vague francesa”, a veterana Lafont traz maturidade e inteligência para seu trabalho como Marie, equilibrando bem a consciência dolorosa da personagem sobre as inadequações de Alexandre como parceiro com a sensação de que o envelhecimento pode ser a base de sua relutância em deixá-lo ir. . Uma relativamente novata na atuação, a mágoa e a cautela de Lebrun são a pedra angular emocional do filme, e seu trabalho fenomenal em uma penúltima cena anuncia sua genialidade em monólogos contínuos. Quanto a Léaud: é interessante comparar seu trabalho aqui com o do curta de Eustache de 1966, “Santa Claus Has Blue Eyes”. No filme anterior, ele é sutil e contido: um ator muito bom, mesmo que já seja famoso. Em “A Mãe e a Prostituta”, ao contrário, parece-me que ele interpreta Léaud-ícone tanto quanto Alexandre; é uma superimposição complicada, mas de alguma forma funciona. (Próximo à época deste filme, ele estrelou em dois outros marcos do cinema, “O Último Tango em Paris” de Bertolucci e “Day for Night” de Truffaut.)
Na França, leituras estritamente históricas dizem que a Nouvelle Vague durou um tempo relativamente breve, 1957-63. Mas, de uma perspectiva global, pequenas ondas desse movimento mais importante e influente na história do cinema continuaram a se espalhar pelo mundo durante os anos 60 e além. Embora “A Mãe e a Prostituta” seja geralmente chamado de filme pós-New Wave, há muito tempo o considero a última obra-prima do movimento, um grande resumo de suas extraordinárias belezas e realizações, feito por um autor que, com base desta obra, hoje está ao lado de Godard, Truffaut, Rohmer e outros gigantes que o precederam por pouco.
Fonte: www.rogerebert.com
