O roteiro de Saura para a sequência de seus primeiros trabalhos, que o tornaria conhecido, impressionou o jovem produtor Elías Querejeta, que se tornou um dos colaboradores mais confiáveis e importantes de Saura na década seguinte. “A caçada” rendeu a Saura sua primeira rodada de prêmios e lhe rendeu fãs no cenário internacional. Não é difícil perceber porquê. Seu enquadramento tem a robustez de John Ford ou Akira Kurosawa, e sua história é pura crueldade. O thriller psicológico encontra quatro homens em uma caça ao coelho, perdendo lentamente o controle ao longo de um dia longo e quente. Os três homens mais velhos falam muito sobre masculinidade e o que é preciso para ser um caçador, mas toda vez o quarto homem, o mais novo deles com pelo menos 20 anos, pergunta sobre suas experiências, especificamente seus dias lutando na “guerra, ” eles se calam. Há uma morte por suicídio, crueldade e má sorte em seu passado, e isso afeta todos eles. Eles ficaram sem motivos para viver, e nem mesmo suas amizades parecem reais agora. É apenas uma questão de tempo até que sua determinação desapareça e os homens se cansem de atirar em coelhos. Sam Peckinpah disse mais tarde que foi muito influenciado por isso e, de fato, seu mundo de homens obcecados uns pelos outros a ponto de violentas represálias parece impensável sem a centelha do filme de Saura. Seus movimentos de câmera são precisos e enervantes, capturando esses homens em seu caminho para a danação em um movimento firme e firme. A câmera sabe que eles estão condenados antes deles.
Querejeta e Saura decidiram que queriam diversificar com seu próximo filme e planejavam filmá-lo em inglês, então procuraram uma estrela inglesa que falasse espanhol o suficiente para que pudessem se comunicar com ela. Eles escolheram Geraldine Chaplin, filha do comediante de cinema mais famoso do mundo e, recentemente, uma estrela emergente no “Doutor Jivago” de David Lean, um papel que dificilmente lhe deu a chance de mostrar seu alcance emocional e a especificidade de seu ofício. Saura daria a ela essa chance em “frapê de menta.” O problema era que o resto do elenco não conseguia acompanhar o roteiro em inglês, então eles filmaram em espanhol de qualquer maneira, o que acabou com as chances do filme de se tornar um sucesso cruzado (embora também não tenha ajudado o fato de sua estreia no Festival de Cannes de 1968 foi cancelado por protestos liderados por Jean-Luc Godard e François Truffaut), mas não alterou o impacto perverso do filme. José Luis López Vázquez, que se tornaria o protagonista favorito de Saura, interpreta um profissional tenso com fixação gêmea por mulheres, ambas interpretadas por Chaplin. Ele tortura um quando não pode possuir o outro. Sua introdução é uma das grandes sequências do cinema de Saura e introduziu adequadamente a musicalidade que se tornaria parte integrante de sua direção. Vázquez vê Chaplin pela primeira vez e a vê em uma festa em uma praça da cidade, tocando tambor junto com uma pequena banda. Ele sugere um milhão de coisas – os protestos contra os regimes de Franco, a nascente cultura espanhola corrompida pela liderança, a exigência de ser ouvido quando você deve se comunicar em sussurros – e explica por que Vázquez deve tê-la e nunca pode. Ela representa a vida — arte, música, dança, sexo — e ele representa a morte — conformidade, hipocrisia e controle.
Saura e Chaplin tornaram-se inseparáveis nos dez anos seguintes. Enquanto ele continuava contando fábulas sobre a rebelião não dita (mas de forma alguma inédita) de Saura, ela se tornou sua protagonista e parceira. Eles tiveram um filho e fizeram nove filmes juntos, incluindo o clássico “Cria corvos”, no qual Chaplin interpreta a mãe da jovem Ana Torrent e cujo fantasma assombra a jovem enquanto ela se adapta à vida em uma nova casa estranha. “Cría Cuervos” é um filme marcado por uma coincidência muito inusitada. O filme é sobre a morte do chefe de uma casa feita no momento em que Franco estava morrendo – ele estaria morto antes que o filme chegasse aos cinemas. Foi o primeiro filme dele a não ter problemas com os censores do governo, que começaram a cortar o máximo possível da pré-produção de seus roteiros para remover qualquer coisa potencialmente escandalosa. Na época de “Cría Cuervos”, Saura era um assunto tão quente no exterior que eles temiam ficar mal ao reprimi-lo, mas quase não havia nada tradicionalmente censurável no filme, muito mais preocupado com a maneira como uma criança vê o mundo dos adultos. “Cría Cuervos” tornou-se o mais famoso dos filmes de Saura nessa veia excessivamente psicológica, aquela em que trabalhou principalmente durante seus anos com Chaplin.
Fonte: www.rogerebert.com
