Mas para a câmera, porque confio tanto em Debbie, sabia que ela estava capturando textura. Então, eu estava dando tudo o que podia, sabendo que ela poderia levantar uma sobrancelha ou nem mesmo focar no meu rosto. Ela pode fazer uma tomada inteira de close-up das minhas mãos, esfregando uma na outra, como roer minhas unhas ou eu inspirar e expirar. Isso não é apenas uma textura, mas realmente contribui para a vibração da cena. É tão difícil interpretar e assistir aquela cena quando eu a vi de volta, todo o filme é muito desconfortável. Eu sei que Debbie e toda a equipe fizeram esforços conscientes para garantir que cada movimento fosse capturado. Então, nessa edição, podemos pintar a imagem de “Isso é desconfortável” como membro da platéia, mas como membro da platéia, temos a responsabilidade de sentar com isso e permanecer desconfortáveis porque essas são situações desconfortáveis. São situações da vida real que o público deveria ser forçado a assistir, na verdade. Então, enquanto fazia o disco giratório, eu estava confiante de que estávamos capturando o que era necessário para pintar a imagem certa.
O desconforto que você está falando… claro, o filme inteiro é carregado, mas principalmente a sua cena, onde você e o professor estão discutindo sobre o que instigou um garoto branco a fazer um tiroteio na escola soa tão direto e na sua face. O resto do filme tem uma espécie de ambiguidade, mas um ritmo poético. Mas isso é tão direto ao ponto, tão concreto. Gostaria de saber se você poderia falar mais sobre como você lê os temas da cena?
Inconfortavelmente. [laughs] Muito desconfortável. Eu li os temas como eles eram, o que é importante observar como ator. Para que você esteja na mesma página que o diretor. Mas também estou pensando sobre o que o público, o que o mundo vai ler disso. Eu não queria que nenhum dos temas fosse diluído pela minha performance ou evitado. Eu queria que isso tivesse a ver com ser uma mulher, ser uma estudante de uma certa idade, ser uma pessoa negra no mundo, ser alguém que tem, sabe, problemas de ansiedade, que tem problemas de autoridade, para realmente ser exibido da maneira mais flagrante maneira porque acredito que este filme é literalmente como uma apresentação direta do que pode ser em alguns desses espaços. Com esta seção sendo a única seção com um ator branco, foi uma ótima oportunidade para eu aumentar os temas e realmente andar com eles, de modo que estivessem na ponta da minha língua toda vez que eu falasse suas falas.
Foi muito simples no final, na verdade, porque parecia que estávamos tão envolvidos nisso. Fomos direto e parecia muito real a ponto de haver uma seção em que o personagem de Demetri diz algo não muito legal ou de apoio a essa mulher, e eu tive que tomar uma batida e falar com Debbie Offset e apenas me recompor porque era muito emocionante ouvir essas palavras repetidamente.
Quando você está fazendo isso no palco, sabe, uma vez por noite, oito shows por semana, você começa a espalhar a sensação de como essas palavras caem em você como uma pessoa negra e como uma mulher negra. Mas para ouvir tomada após tomada, eu realmente tive que parar e fazer uma pausa e olhar para Demetri e lembrar que ele é uma pessoa adorável. [laughs] Foi uma luta. Eu desabei em um ponto porque me lembrei de quão importante é este trabalho para o mundo. Mesmo que seja desconfortável para mim, é mais desconfortável não discutir isso, é mais desconfortável não ter nossa cultura exposta e muito mais desconfortável ser silenciado. Então eu escolhi não silenciar minha personagem e deixar os temas correrem por si mesmos e deixar seu desconforto sentar conosco.
Fonte: www.rogerebert.com
