E você precisava de acesso às versões cover dos sucessos de Richard, de artistas como Elvis e Pat Boone. Você precisava mostrar a suavidade do cover de “Tutti Frutti” de Pat Boone ao lado do poder do original.
[laughs] Por mais que ele tente balançar, acho que ele ainda está esperando que o espírito o alcance.
Você pensou em incluir partes do período de retorno de Little Richard nos anos 70, ou o filme sempre seria sobre a forma como a música dos anos 50 carregava influência?
Houve várias tangentes que interessaram, mas com nosso incrível parceiro de transmissão, tínhamos um limite de tempo. Então sempre foi uma questão interna de quais são as batidas mais poderosas, que movem os temas. Porque com a ideia de um homem negro queer entrando em cena e querendo tanto para si mesmo, era importante para o público entender que ele entrou em um sistema que não queria beneficiá-lo financeiramente ou realmente ajudar a promover sua carreira. no mesmo nível que seus pares brancos.
Acho que a sua incapacidade de ter esse acesso completo foi, em última análise, bastante devastadora para o seu espírito. Sim, ele disse: ‘Oh, estou feliz, eles estão cobrindo isso.’ Mas você pode ver pela maneira como ele chama todo mundo na introdução de Otis Redding no Rock and Roll Hall of Fame que ele está nutrindo sentimentos muito sensíveis sobre tudo o que ajudou e incentivou os outros e não recebeu reconhecimento por si mesmo.
Quais foram seus maiores desafios de edição?
Quando apresentei este filme, sempre quis mostrar duas coisas. Uma delas é a conexão com esses momentos da vida de Richard, que considero seminais, onde portais de possibilidades se abrem. E a segunda é que os artistas fazem parte da continuação. Como vemos na montagem final, sua influência continua. Não se limitou apenas a um período. Porque muitas pessoas não sabem muito sobre Richard, não veem os elementos vocais e performativos que ele introduziu e que foram a sua marca, que agora têm sido continuados por sucessivas gerações de artistas.
Fiquei realmente impressionado com aquela montagem final de músicos contemporâneos no palco, arrasando em roupas, movimentos e extravagância que podem ser claramente atribuídos a Little Richard. Você sabia desde o início que o filme terminaria assim e esse era o arco narrativo que você estava tentando criar?
Eu diria que estamos no meio do caminho, trabalhando em diferentes partes, pensando no final e percebendo que apesar de termos passado tanto tempo com Richard, este é um filme onde o presente conversa com o passado. Richard não é finito. Sua música e sua presença são importantes. E parte dessa presença não foi contextualizada. Não foi introduzido nas conversas dizer: ‘Em 1955, olhe para este homem. Ninguém mais está fazendo isso. E vamos para o presente onde tudo está normalizado, sem nenhuma noção do tecido conjuntivo dos seus atos de resistência e de como eles se tornaram acessíveis aos artistas agora.
“Little Richard: I Am Everything” estará na CNN na segunda-feira, 4 de setembro.
Fonte: www.rogerebert.com
