O “Summertime” tem um varal de roupas de um enredo. A ele está preso uma série de interlúdios de palavras faladas e seqüências musicais executadas por seu grande elenco de poetas. No papel, soa incerto; na execução, porém, é absolutamente glorioso, um deslizar alegre através da adolescência que não se sobrepõe a dores de pesar ou pensamentos de tristeza. Muitas vezes é tão pesado quanto leve em seus pés, mas suas intenções são sempre genuínas. O resultado parece a estação do título, um dia lembrado da juventude em que você estava livre para percorrer as ruas ou guisar seus sentimentos. O diretor Carlos López Estrada faz por L.A. o que fez por Oakland em “Blindspotting”: a cidade torna-se uma personagem tão grande quanto a vida e tão pequena quanto um bloco de bairro. O visual reflete maravilhosamente um amor geográfico. Você poderia legendar este filme “Los Angeles Recites Itself”.

As peças de palavras faladas são tratadas como números musicais, lançados para expressar os sentimentos dos personagens. Nossos protagonistas são um grupo diversificado de indivíduos de diferentes raças, formas, tamanhos, sexualidades e gêneros. Os estranhos se cruzarão muitas vezes, tornando-se grupos improvisados ou rompendo com o pacote para suas próprias mini-aventuras. Muitos dos 25 membros que se apresentam são de grupos marginalizados, portanto, ouvir suas vozes e suas palavras evoca a sensação de que finalmente estão sendo ouvidos pelas massas. Às vezes eles falam diretamente para a câmera, em solilóquios que desnudam suas almas. Outras vezes, os personagens se envolvem, como no divertido e tenso dueto conjugal realizado em terapia de casais por Walter Finnie Jr. e Anna Osuna. A terapeuta deles é uma mulher sem sentido, que escreveu um livro sobre como expulsar seus demônios.

Os adolescentes Mila (Mila Cuda) e Tyris (Tyris Winter) interpretam poemas memoráveis desde cedo, sintonizando-nos com as cadências do “Summertime”. Mila abre o filme com “LA Overture”, depois vai atrás de um homofóbico em um ônibus urbano, lacerando-o com sua prosa e seu orgulho. Tyris é uma revisora crônica do Yelp, cujo restaurante se insurge contra um brinde de abacate de 15 dólares, ostentando uma manhosa limpeza lateral de gentrificação. Ele passa o filme em busca do hambúrguer perfeito, seu afro suave conjurando o fantasma do coifa (reconhecidamente mais impressionante) de Franklyn Ajaye no filme “Car Wash”, de 1976, de Michael Schultz, no Los Angeles-set.

Outros fantasmas foram conjurados enquanto eu filtrava “Summertime” através de minha lente adolescente de nostalgia. Continuei pensando em musicais de hip-hop/R&B do início a meados dos anos 80 como “Wild Style”, “Beat Street” e “Krush Groove”. Esses filmes pegaram os enredos “vamos fazer um show” dos filmes de Mickey Rooney/Judy Garland lírio-branco dos anos 30 e os refizeram com uma multidão mais hippie e marrom. Os taggers de “Beat Street” têm um espírito semelhante aqui em Jason (Jason Alvarez), cujo trabalho manual é visto como mero incômodo pelos donos de empresas sobre cujas paredes ele pinta “City of Jason”. E os rappers que quiseram fazer grande Nestes filmes são representados por Anewbyss (Bryce Banks) e Rah (Austin Antoine), dois rappers cuja base de fãs se estende por um quarteirão da cidade.

A magia evolui das coincidências com as quais somos obrigados a rolar simplesmente porque elas são tão alegres. Por exemplo, Anewbyss e Rah deixam de ser incapazes de vender uma cópia de seu CD de mixagem para de repente se tornarem grandes estrelas através de um encontro casual com o terapeuta de rapping. Eles se dão bem e vendem um salão com uma canção sobre o quanto amam suas mães! E o vendedor de rua Raul (Raul Herrera) que esguichava os clientes com uma pistola de água durante o dia aparece para dirigir essas mesmas pessoas na limusine da dupla de rap à noite. Mesmo uma simples discussão entre Paolina (Paolina Acuña-González) e sua mãe sobre batom vermelho se torna letra apoiada por um deslumbrante balé de rua com mulheres em vestidos vermelhos brilhantes e vistosos, que estalam contra a cinzentismo do concreto.

Tópicos mais profundos e comentários sociais são abordados em inúmeros poemas. Em uma cena, Tyris anseia pela família que o rejeitou. Mais tarde, seu amigo Marquesha (Marquesha Babers) derruba a casa com uma espantosa confissão/kiss-off para uma paixoneta que a enganou porque ela não era seu tipo. Nessa cena, a melhor do filme, Marquesha finalmente segue o conselho daquele livro de terapia e exorciza seus demônios através da palavra falada. E Gordon (Gordon Ip) põe o clímax do filme em movimento com uma diatribe sobre trabalhar por salário mínimo e máximo agravamento em um buraco infernal de um hambúrguer (onde, por coincidência, Tyris finalmente recebe seu maldito hambúrguer).

Como muitas noites de verão, “Summertime” termina com seus personagens observando fogos de artifício de um grande ponto de vista, olhando para a cidade que eles reivindicam como sua, independentemente de suas circunstâncias. Sentimos como se os conhecêssemos, com base em suas palavras e em qualquer parte de nosso “eu” mais jovem que possamos ter impressionado. Enquanto a pirotecnia crepita, “Summertime” nos deixa com um poema sobre as nuvens de Raul. E enquanto ele o recita, a câmera de Estrada nos leva através da cidade mais uma vez. Não para os grandes lugares; ele nos leva pelo caminho, para os lugares onde seus personagens e seus sonhos habitam. Ele traz o filme em círculo completo. Com esta peça final, parte lamento, parte canção de ninar, tudo clicou para mim. O filme me presenteou com sua declaração de tese, e fiquei emocionado com a catarse que continha. Este é um dos melhores filmes do ano.

Agora nos cinemas.

Fonte: https://www.rogerebert.com/reviews/summertime-movie-review-2021

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