O filme começa em uma floresta mística, todos verdes ricos e marrons escuros. Se os cogumelos vermelhos e brancos não sinalizaram que estamos no fundo de uma fábula, a cinematografia em transe de Inti Briones e o canto melancólico dos peixes, pássaros e vacas em direção à morte nos colocam firmemente lá. “Aproxime-se de nós”, eles cantam, “o fim está próximo?” eles perguntaram.

Emergindo dessa catástrofe está a ressuscitada matriarca Magdalena (uma etérea e sem palavras Mia Maestro), cujo retorno dos mortos derruba sua família já oscilante. A filha Cecelia (Leonor Varela) retorna à fazenda de laticínios da família para cuidar de seu pai depois que uma visão de sua esposa morta causa um episódio. A reboque estão seus dois filhos, o mais velho dos quais, Tomás (um carinhoso Enzo Ferrada) sente uma afinidade por sua avó há muito perdida, que também não se encaixava neste mundo patriarcal.

Alegría tece habilmente a conexão entre o passado quebrado desta família e sua possível esperança para o futuro, com as reverberações do desastre ecológico em seu início. As famílias são tão frágeis quanto qualquer ecossistema, e devem ser cuidadas com amor, empatia e cuidado, não geridas friamente como um negócio. “A Vaca que Cantou Uma Canção para o Futuro” nos lembra que devemos passar a vida sempre pensando em como nossas escolhas afetarão os outros, incluindo os pássaros, as abelhas e os peixes nos mares.

Co-escrito com Ana Isabel Fernández e Ilana Coleman, a ode do diretor Juan Pablo González à sua terra natal de Jalisco Highlands, no México, visa subverter as expectativas sobre a região. Inspirado por mulheres empresárias que prosperaram nos últimos anos, “Duas temporadas” centra-se na tequilera artesanal Maria Garcia (uma imponente Teresa Sánchez) enquanto ela luta para manter o negócio de tequila da família à tona em meio a uma praga que prejudica as plantações de agave e ameaças de compra de uma empresa gananciosa dos EUA.

A luz aparentemente infinita da região é lindamente fotografada pelo diretor de fotografia Gerardo Guerra, que captura o interior da planta de tequila de Maria tão elegantemente quanto os vastos campos de agave. Somos apresentados a Maria com um longo plano de rastreamento, seus ombros largos preenchendo todo o quadro. Ela é uma titã da indústria aqui, não apenas fornecendo empregos em sua fábrica, mas apoiando outros negócios como seu cabeleireiro Tatín (Tatín Vera, um ator não profissional que interpreta uma variação de si mesmo).

Assim como Maria, Tatín é artista e a relação deles é de respeito mútuo. No entanto, o equilíbrio de poder muda quando Tatín declara que planeja expandir sua loja sem a ajuda de Maria. Sánchez joga este momento em silêncio, seus olhos mostrando tanto mágoa por não ser mais necessária quanto orgulho pelo sucesso de Tatín.

Fonte: www.rogerebert.com

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