Nunca houve um documentário como o de Daniel Roher “Navalny”, uma adição tardia à Competição de Documentários dos EUA do festival e, alternadamente, facilmente o título mais engraçado e sombrio da categoria. É seguro dizer que ninguém jamais capturou momentos como Daniel Roher e sua equipe fazem: um político investigando seu próprio envenenamento, usando essa informação para pregar peças nos cúmplices e depois vê-lo ser preso em seu país de origem. O fim. É uma tragicomédia da vida real, material preto como carvão de Armando Iannucci, até enfrentar a realidade esmagadora de quanto as pessoas do outro lado não estão rindo.
O herói deste documentário é ninguém menos que Alexei Navalny, um político, ativista político e figura da mídia experiente que se manifestou contra Vladimir Putin na Rússia no passado e tentou concorrer contra ele. O Kremlin o odeia, claramente — Putin nem diz seu nome durante as coletivas de imprensa. Navalny foi envenenado pelo Kremlin em 2020, criando uma espécie de circo midiático uma vez que o voo em que estava teve que fazer um pouso de emergência. A conspiração persistiu, com autoridades médicas levando-o embora antes de finalmente decidir entregá-lo à sua família, onde ele poderia obter atendimento médico na Alemanha.Ao longo do filme, encontramos Navalny em um bar, no que parece ser um tempo moderno. Ele compartilha sua perspectiva e atitude em uma entrevista dura, mostrando seu persistente senso de humor e falta de ego. É um vislumbre de como a Rússia poderia ser sob uma liderança mais calorosa e realista, ainda mais sóbria quando você percebe que não é a parte mais recente da cronologia do filme.
Roher perfila Navalny filmando-o após o envenenamento, quando ele está em um canto pacífico da Alemanha com sua família, restaurando sua saúde. Com a ajuda de gurus de dados, Navalny ajuda a obter as informações das pessoas por trás do plano para matá-lo, rastreando-as até o Kremlin. O documentário não é sobre o passado – como se estivesse encorajando você a fazer sua própria pesquisa no Wiki mais tarde – mas sim sobre o que Navalny decide fazer diante dessa imensa conspiração. Quando ele é capaz de diagramar toda a trama para matar, trata-se de fazer trotes e enganar um químico sonolento do outro lado para revelar todas as informações, uma maneira de expor Putin à mídia mundial e selar o destino do brincalhão. E no clímax angustiante do filme, trata-se de testemunhar Navalny quando ele decide retornar à Rússia, desafiando Putin a prendê-lo no aeroporto.
É complicado recomendar “Navalny” como um bom documentário, embora seja muito isso. É divertido e um perfil de coragem de cair o queixo – a peça central da brincadeira é realmente alucinante, apenas para vir com uma gravidade devastadora como o avião para a Rússia que eventualmente pousa e coloca Navalny de volta nas mãos de Putin. Há algo de brutalmente honesto em “Navalny” como um ato de alto nível. O filme atinge um equilíbrio singular entre destemor e desesperança, forçando-nos a considerar por que ele se colocou nessa posição, não apenas para lamentar quando ele cai.
Margaret Brown “Descendente” conta com o poder de registrar e compartilhar a história, de falar sobre ela, de não deixá-la desaparecer. Seu universo é construído uma escrava que ela chamou de A Clotildaque transportou 110 escravos para Mobile, Alabama, mais de 50 anos depois que o comércio de escravos foi considerado um crime punível com a morte. O navio foi então destruído. Por mais ou menos cem anos, os descendentes dos escravos tiveram medo até de falar sobre isso, enquanto os capitães e suas famílias brancas se mantiveram em silêncio. Mas à medida que as gerações de famílias negras se passaram nesta parte do Alabama e a história ficou mais alta em público, houve esforços para preservar essas histórias familiares com implicações históricas. Mas o navio está em algum lugar lá fora, enterrado, mas nunca esquecido.“Descendant” é uma extensa tapeçaria de vidas americanas e uma verdade enterrada.
Se o primeiro ato deste documentário épico parece um pouco lento, é mais sobre a passagem do tempo. Também está esperando A Clotildapara ser encontrado, mas leva esse tempo para conhecer os moradores em um nível mais profundo. Ele caminha com eles, ou desliza lentamente até eles, segue-os ao redor de um cemitério. Ele os ouve falar sobre essa história que foi transmitida, mas que ainda pode ser atribuída a uma casa. Ou há também uma filmagem em VHS de uma das residentes, Lorna Woods, que fez questão de falar sobre a história com as pessoas e fazê-las sentir a história para ver o quão real era. A filmagem ajuda a continuar a história, mas fica claro como a presença de Brown é essencial para reunir e documentar todas essas peças.
“Descendente” confere a esses moradores um poder cinematográfico, unindo-os a um texto que escreveu sobre as vidas envolvidas: o filme de Zora Neale Huston Barracoon: A História da Última Carga Negra, que foi publicado em 2018 após um longo atraso na edição, uma luta para preservar a voz escrita de Cudjoe Lewis, o último sobrevivente conhecido de A Clotilda. Os moradores de Africatown são mostrados lendo sequências elegíacas particulares. Enquanto isso, Brown dá uma ideia de como a família branca Meaher continua a controlar a terra, com suas fábricas liberando produtos químicos que levaram a problemas médicos para os moradores. Eles possuem muitas propriedades, enquanto os restos deles ainda podem ser vistos.
Quando A Clotilda encontra-se na metade do filme, “Descendente” se expande e se torna ainda mais rico, focando nos critérios modernos do que fazer com o navio, o que ele significa para os moradores e o quanto sua presença confirmada justifica essas histórias que vêm sendo contadas há muito tempo. tanto tempo. A história é ainda mais sobre as pessoas que estão envolvidas com o projeto, ou têm familiares; “Descendant” salta para diferentes vidas, enquanto mostra o sentido de uma comunidade que foi fortalecida por essa descoberta. E sem fazer uma observação muito imediata sobre isso, “Descendant” faz uma conexão vital com o atual e ridículo debate sobre a teoria crítica da raça. Quando há o apoio de uma comunidade tão grande como visto em “Descendente”, aqueles que não querem falar sobre história estão escondendo isso por um motivo.
“Após o embate,” dirigido por Paula Eiselt e Tonya Lewis Lee, é um documentário revelador e alarmante sobre um problema de saúde das mulheres negras nos Estados Unidos, que têm um histórico de taxas de mortalidade materna mais altas, como visto em inúmeras histórias de negligência hospitalar. O filme é alimentado por duas correntes paralelas furiosas, de indignação e esperança, pois fala sobre como o sistema tem falhado no atendimento às mulheres negras; detalha as histórias trágicas de Shamony Gibson e Amber Rose Isaac, que enfrentaram negligência de seus hospitais em relação a seus cuidados e recursos. Fica claro como eles ainda estariam conosco se recebessem melhores cuidados e o quanto suas mortes fazem parte de uma crise de saúde nos Estados Unidos.
No apelo do filme para compartilhar sua visão, aprendemos sobre a história das mulheres negras como uma mercadoria para o parto e como elas foram experimentadas, enquanto as parteiras se tornaram escravas valiosas. Entre seus muitos momentos de fogo, a maneira como o filme detalha a história e a indústria do parto para mulheres negras pode ser irritante e angustiante, pois também remonta a quando os homens começaram a assumir os papéis de parto, decidindo o que era melhor para as mulheres. “Aftershock” deixa claro como isso é uma parte direta de uma declaração urgente sobre Black Lives Matter, articulada poderosamente pela mãe de Shamony, Shawnee Benton-Gibson.
Ao mesmo tempo, mostra muitas pessoas que estão pressionando para fazer uma mudança, incluindo os parceiros dessas mulheres que são homenageadas ao longo do documentário. “Aftershock” cria a sensação de um movimento pleno que está trabalhando para mudar essas condições, enquanto os homens encontram uma comunidade para os pais. Uma amizade entre dois dos parceiros de luto, Omari e Bruce, é uma representação incrivelmente tocante de encontrar alguém que reconhece uma perda tão insondável.
Equilibrando seu peso emocional com uma mente clara, “Aftershock” fornece uma perspectiva abrangente sobre essa questão e o impacto que ela tem. Um dos arcos mais emocionantes do documentário envolve um casal em Tulsa que está pronto para ter um bebê, mas busca um tipo de conforto e cuidado fora do sistema hospitalar. O resultado é uma cena de parto triunfante de lágrimas merecidas, mostrando a grandeza que vem do cuidado e como a indústria em geral tem muito mais trabalho a fazer pelas mulheres negras.
Fonte: www.rogerebert.com
