Filmado por Jake Saner, este é um filme que flui constantemente – sua câmera portátil está sempre entrando em seus enquadramentos atraentes ou voando em torno de seus personagens. As tomadas são longas, mas cada corte move a história. Isso ajuda “Bravo, Burkina!” tem um toque sobrenatural com o tempo, pois retrata um menino chamado Aimé (interpretado jovem por Alaian Tiendrebeogo) vivendo em uma aldeia Burkinabe. A câmera de Oyéjidé o acompanha enquanto ele empina uma pipa e mostra seu ponto de vista ao se sentar em uma parede e ver um homem voltar para a aldeia com roupas italianas, criando um estado de devaneio. As vacas desaparecem e seu pai diz que ele deveria ter cuidado das vacas. Aimé foge.
“Bravo, Burquina!” avança no tempo, com um Aimé mais velho saindo de uma fonte de água (uma das muitas transições eficazes, mas práticas, do filme). Aimé agora mora na Itália, trabalhando com luminárias e couro. Interpretado aqui por Mousty Mbaye, Aimé conhece uma mulher chamada Asma (Aissata Deme) que o cativa. Os dois rapidamente se tornam ligados. Eles caminham entre as colunas da arquitetura italiana e compartilham uma conexão sobrenatural que não deve durar. Sua química é balética, alcançando senso de personagem e mistério apenas o suficiente para que o filme conduza a um terceiro ato de saudade e reflexão.
O multi-hifenizado Oyéjidé tem formação em design de moda, um elemento que brilha através da cor do tecido das roupas de seus personagens limitados – às vezes Aimé cobre seu corpo majestoso na arte de uma pintura famosa. Com tais floreios, “Bravo, Burkina!” mantém um senso vívido de textura e localização (Burkina e Itália), enquanto sua filmagem move elegantemente o tempo e a memória. Como é raro um filme se desenrolar como um sonho que você também pode tocar.
É complicado revisar adequadamente uma anomalia de carne e osso como a de Eddie Alcazar”Divindade”, que tocou na seção NEXT do festival. Para começar, deve ser um dos projetos mais estranhos que Steven Soderbergh colocou como produtor executivo (os chamativos créditos futuristas dos anos 80 do filme o colocam como “Steven Soderbergh Presents”). “Divinity” é uma viagem ácida em preto e branco bombeada com esteróides, “Twin Peaks” – ameaça adjacente e fome de carne humana. Começa com o produto no título: Divinity é o nome de uma droga milagrosa que desafia o envelhecimento. Quase todas as mulheres se tornaram inférteis neste período da existência humana, com todas se concentrando em ser bonitas.
Fonte: www.rogerebert.com
