Três filmes presentes na Competição Dramática Mundial deste ano examinam as relações interpessoais por meios muito distintos. No romance lituano “Slow”, de Marija Kavtaradze, dois amantes se esforçam para satisfazer as necessidades um do outro. Em “Girl”, de Adura Onashile, a proximidade entre mãe e filha imigrantes que vivem na Escócia é ameaçada por um trauma não processado. Por fim, em “Mami Wata”, o diretor nigeriano CJ “Fiery” Obasi usa a estrutura das fábulas para explorar a tensão entre modernidade e tradição.
Imerso na linda e calorosa cinematografia de Laurynas Bareiša, o romance profundamente sentido de Marija Kavtaradze “Lento” se desenrola como a memória de um romance desbotado, onde até as piores lutas são perpetuamente envoltas em esperançosos raios de sol. Mas mesmo aquele falso sol não pode esconder a corrente agridoce de arrependimento que tende a permanecer nesses tipos de memórias.
A dançarina contemporânea intensamente apaixonada Elena (Greta Grinevičiūtė) usa seu corpo para expressar suas emoções e traumas internalizados na pista de dança, mas também em seus relacionamentos interpessoais. Ela se livra da carga de eletricidade compartilhada por duas pessoas em meio a um intenso flerte. O intérprete mais ruminante Dovyda (Kęstutis Cicėnas), por outro lado, se expressa por meio de conversas e pequenos gestos pensativos. No entanto, os dois se apaixonam quase instantaneamente. A química imediata e íntima entre Grinevičiūtė e Cicėnas, e o uso cuidadoso de close-ups de Kavtaradze, nos lembra como é quando duas estrelas perfeitamente combinadas acendem a magia cinematográfica.
Apesar de sua conexão, que Elena descreve como se eles se conhecessem desde sempre, é avassaladora. Mas depois que Dovyda diz a ela que ele é assexual, ela tem dificuldade em entender o que ele poderia obter de um relacionamento com ela. Ela está tão acostumada a se conectar com os homens apenas no nível sexual, que um relacionamento construído principalmente em uma conexão intelectual, quase mística, a deixa perplexa.
O roteiro afiado de Kavtaradze encontra paralelos entre essa conexão indefinível com a de uma amiga de escola de Elena que dedicou sua vida a Deus e vive em um mosteiro. Enquanto Elena tenta entender sua conexão com Dovyda, ela olha para a situação de sua amiga em busca de ajuda. Sabiamente, não há respostas fáceis de serem encontradas na situação do outro. Elena e Dovyda devem decidir se o amor que sentem um pelo outro pode realmente conquistar tudo ou se devem encontrar alguém que corresponda às suas necessidades físicas e emocionais.
“Slow” anuncia Kavtaradze como um diretor com uma visão aguçada da psicologia humana e um verdadeiro talento para trabalhar com atores, enquanto a precisão e o peso emocional do que Grinevičiūtė e Cicėnas trazem para seus personagens não devem ser negligenciados ao discutir as grandes performances do ano.
O mesmo não pode ser dito para “Garota,” o filme de estreia compassivo, mas mal executado, do escritor e diretor Adura Onashile. Sua formação é no teatro e a falta de experiência cinematográfica mostra-se através do roteiro desconexo e frustrantemente opaco de Onashile, encenações e enquadramentos de câmera estranhos, o filme está perdendo um senso de lugar e escolhas de edição que prejudicam as performances de seus atores e confundem a história em seu cerne. .
Déborah Lukumuena, estrelou quase uma década no drama francês “Divines”, pelo qual se tornou a primeira negra e a mais jovem vencedora do Prêmio César de Melhor Atriz Coadjuvante, estrela como Grace, uma imigrante de um país africano não identificado, morando em Glasgow com sua filha Ama (Le’Shantey Bonsu). A dupla é inseparável, dividindo tudo, desde uma cama até uma banheira.
Grace contou a Ama uma mentira sobre suas origens em forma de fábula, dizendo que quando jovem morava sozinha com a avó, foi a um poço e desejou alguém que sempre fosse seu amigo. Assim chegou Ama. Mas quando a garota entra na puberdade e faz uma nova amiga (Liana Turner) na escola, flashbacks lentamente revelam a verdadeira história. À medida que a paranóia de Grace aumenta e ela mantém Ama longe da escola, ela corre o risco de as autoridades intervirem e afastarem Ama para sempre.
Infelizmente, o roteiro de Onashile se apega a esses traços muito amplos. Não há atenção aos detalhes na história de Grace de seu passado ou no bairro em que vivem atualmente. Personagens de estoque são introduzidos, mas nunca desenvolvidos. A diretora de fotografia Tasha Back filma usando um quadro muito amplo, mas Onashile o preenche com tão pouca informação visual que nunca fica muito claro onde os personagens estão em relação ao ambiente.
Lukumuena tem uma presença de tela inegavelmente forte e cria uma química agridoce com o recém-chegado Bonsu, o que torna ainda mais decepcionante ver os dois presos em um filme cujo estilo consome totalmente qualquer substância que tentem trazer para seus personagens.
Em contraste, o roteirista e diretor CJ “Fiery” Obasi “Mami Wata” o uso de um modo muito específico de contar histórias ajuda seus temas a ficarem mais nítidos. Como o filme vencedor do Grande Prêmio do Júri do ano passado, “Nanny”, o filme de Obasi envolve o espírito da água africano titular. O filme abre com um cartão de título que diz “existem suposições sobre Mami Wata em toda a diáspora — poucas existem na aldeia isolada de Iyi… até agora”. O que se desenrola é uma fábula que lida com a tensão entre modernidade e tradição, o fascínio e o veneno do capitalismo e a força inerente das sociedades matriarcais.
Quando um menino morre de um vírus, a aldeia começa a questionar o poder da intermediária Mama Efe (Rita Edochie) e a própria existência de Mami Wata, assim como sua filha Zinwe (Uzoamaka Aniunoh), que não consegue entender a resistência de sua mãe à medicina moderna. . Quando um homem misterioso chamado Jasper (Emeka Amakeze) chega à praia, ele seduz a protegida de Mama Efe, Prisca (Evelyne Ily Juhen, no que deveria ser um papel de destaque), que o convida a pensar nesta terra como sua. Lentamente, porém, suas verdadeiras intenções e caráter são revelados e as mulheres devem trabalhar juntas para trazer a paz e o equilíbrio de volta ao seu povo.
Usando cinematografia monocromática em preto e branco e uma paisagem sonora emocionante de ondas do mar e música de dança rítmica, Obasi cria um mundo desprendido no tempo. Iyi não está exatamente no passado, no presente ou no futuro, mesmo enquanto Zinwe e Prisca convidam o progresso na forma de médicos e Jasper traz consigo a violência do capitalismo. Acima de tudo permanece a presença (principalmente) invisível de Mami Wata, cujos caminhos místicos são sentidos não apenas através de fenômenos inexplicáveis, mas também através das ações daqueles guiados por ela.
Através do uso de uma estrutura de fábula, Obasi habilmente tece pesadas ideias políticas, filosóficas e teológicas junto com seu olhar aguçado para imagens impressionantes para criar um filme que parece tanto clássico quanto futurista. A orientação de Mami Wata pode ser especificamente para o povo de Iyi, mas todos podemos aprender com sua sabedoria.
Fonte: www.rogerebert.com
