Parece que o consenso geral em torno do South by Southwest Film Festival deste ano foi que a parte de não ficção do programa foi mais forte do que o normal. Eu certamente tive mais sorte nesse lado do livro, adorando os documentários de música “This Much I Know to Be True” e “The Return of Tanya Tucker”, e meu relatório final do festival virtual deste ano inclui mais três documentos no valor de procurando quando eles estiverem disponíveis em sua área. Na verdade, mal posso esperar para ver como as pessoas se apaixonam pelo melhor deles.

Essa seria a intimidade e comovente de David Siev “Machado Ruim,” uma olhada em uma família comum tentando impedir que seus negócios e bem-estar mental entrem em colapso em 2020, como uma pandemia, restrições controversas e até Black Lives Matter chegam à sua pequena cidade de Michigan. No início da crise do Covid-19, em março de 2020, Siev, um cineasta asiático-americano, deixou sua casa em Nova York para retornar a Bad Axe, MI e documentar sua família enquanto lutavam com o medo da vida perdida, negócios perdidos , e comunidade perdida. O resultado é um filme profundamente pessoal que parece essencial quando contamos a história de como 2020 moldou este país, revelando pontos fortes e fracos em pequenas cidades dos Estados Unidos. O título do filme de Siev faz parecer uma carta de amor para a cidade em que ele foi criado, mas é muito mais uma carta de amor para sua família, e tantos outros gostam dela por aí.

O pai de Siev, Chun, fugiu dos Campos de Extermínio do Camboja quando era muito jovem, mas ele guarda o trauma dessa experiência de maneiras que às vezes aparecem em seu temperamento explosivo e conflitos acalorados com sua filha Jacyln. Ela equilibra tantas coisas diferentes, incluindo sua própria carreira e casamento, mas ela se muda de Ann Arbor de volta para Bad Axe quando fica claro que ela será necessária no restaurante da família Rachel’s. Quando a pandemia começa, as crianças estão com medo de que Chun fique exposto no restaurante real, então Jaclyn assume o controle. E então 2020 fica mais louco quando ela decide postar apoio ao BLM em sua página social e ir a um comício do BLM em uma parte do país que foi fortemente para Trump.

Temos o hábito de pensar que os Estados Unidos estão divididos em Estados Azuis e Estados Vermelhos, mas “Bad Axe” é um lembrete de que pessoas de diferentes origens e crenças não apenas vivem lado a lado, trabalham juntas e apoiam negócios locais como o de Rachel. O amor de Siev por sua família é incrivelmente contagioso. Eu me encontrei tão profundamente envolvido na história que tive que procurar o restaurante no Yelp para ter certeza de que ainda estava lá. E enquanto Siev inegavelmente teve acesso à sua família de uma forma que outros não teriam, estes não são apenas filmes caseiros. Ele tem um olho de editor hábil, montando a filmagem de uma maneira que flui de eventos importantes para menores na vida de Siev, abrindo não apenas sua porta, mas seu coração.

Há uma intimidade ousada semelhante à de Rosa Ruth Boesten “Mestre da Luz”, um dos documentários mais aclamados do festival deste ano e vencedor do Grande Prêmio do Júri em sua categoria. Eu posso ver porque ele ganhou. É um estudo de caráter delicado, um exame não forçado de um artista que chega a um acordo com sua árvore genealógica profundamente fraturada. Boesten adota uma abordagem mais poética do que outros cineastas de verité poderiam ter, mas seu maior trunfo é a vulnerabilidade de seu assunto, que a deixa entrar em sua vida de uma maneira que ilumina a importância de manter esse espírito criativo mesmo quando o mundo está caindo ao redor. tu.

“Master of Light” conta a história de George Anthony Morton, um pintor clássico que ficou dez anos atrás das grades por tráfico de drogas. Ele aperfeiçoou seu ofício atrás das grades e continua a pintar agora que foi libertado, retornando à sua cidade natal de Kansas City. A maior parte do drama na vida de George agora se concentra em sua mãe, que também cumpriu pena. Apesar de ter uma base sólida em Atlanta com um parceiro e filho, ele é atraído pelo seu passado, tentando conciliar questões dele, como um artista em busca de algumas pinceladas finais.

“Master of Light” é um filme que poderia ter dado errado de muitas maneiras, mas Boesten mantém um toque leve, quase poético, nunca sentindo que está forçando um filme narrativo emocional ou transformando essa história muito pessoal em uma mensagem. Morton é incrivelmente acessível, até mesmo nos permitindo em suas sessões de terapia, e passamos tempo com sua arte, como quando ele pinta um retrato de sua mãe. Ele aprendeu todas as técnicas clássicas para tornar esta pintura bonita, mas há um toque pessoal nela que ninguém mais poderia capturar. O filme de Boesten permite longas passagens de silêncio, mas sempre podemos sentir um monólogo interno dentro desse artista, e é um presente vê-lo expressá-lo.

Um tipo de documentário muito diferente fecha minha cobertura do SXSW este ano, mas também é um filme que se beneficia de uma relação entre um cineasta e o assunto, embora o primeiro nunca pudesse saber o que estava fazendo quando começou a filmar “Sob a influência.” Quando Casey Neistat começou a fazer seu perfil do superstar do YouTube David Dobrik, ele provavelmente pensou que estava documentando a ascensão de um nome familiar. Ele acabou com um estudo sobre o perigo do poder e um sujeito que ainda parece não compreender plenamente sua culpabilidade. Há momentos em que parece que Neistat não pressiona Dobrik o suficiente neste departamento, mas sua conexão realmente permite que esse criador problemático coloque o próprio pé na boca. Como tantas coisas na vida de Dobrik, a câmera está lá apenas para gravar.

David Dobrik tinha apenas 19 anos quando postou seu primeiro vídeo no YouTube. Uma mistura de loucura inspirada em “Jackass” e mentalidade de humor mano transformaria seu Vlog Squad em um fenômeno legítimo. Em meados de 2020, ele tinha mais de 8 bilhões de visualizações e era simplesmente um dos influenciadores sociais mais famosos do mundo. Mas os problemas são inevitáveis ​​quando jovens desacompanhados são incentivados a continuar no topo de seu último vídeo por cliques e inscritos. Uma alegação de estupro caiu em 2020 e, em seguida, surgiram histórias sobre um golpe que deu tão errado que quase matou um membro da equipe. Dobrik é notavelmente blasé sobre muito disso no início, pensando que remover o vídeo de estupro é suficiente e, em seguida, pede desculpas sem entusiasmo em seu canal menos assistido no YouTube. Afinal, se o vídeo não está mais online, isso realmente aconteceu?

Dobrik está constantemente vendendo a ideia de que sua personalidade é construída em torno de “diversão”, mas Neistat estrutura seu desenrolar de uma maneira que deixa claro que o descontrolado oeste selvagem que é a internet também precisa ser levado um pouco a sério. Ele tem o cuidado de não apontar o dedo para a comunidade do YouTube, e há uma versão mais forte deste filme que coloca a história de Dobrik em um contexto um pouco maior, mas ele tira muito proveito de apenas deixar seu assunto girar suas desculpas. Porque a verdade é que mesmo essas personalidades que retratam “diversão” e “abertura” online estão elaborando uma narrativa com o que optam por destacar e, talvez mais ainda, o que optam por ignorar.

Fonte: www.rogerebert.com

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