Certamente é assim que me sinto em relação ao impressionante trabalho de Andrew Dominik “Isso eu sei que é verdade”, seu segundo filme sobre a vida e obra de Nick Cave após o comovente “One More Time with Feeling” em 2016. O diretor de “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” e “Killing Them Softly” não apenas filma performances de Nick Cave e Warren Ellis neste excelente filme – ele quase transforma todo o caso em um serviço religioso. Afinal, ele abre o filme com um longo segmento em que Cave mostra cerâmicas com temas religiosos e intercala algumas das músicas com Cave falando sobre seu trabalho com The Red Hand Files, uma forma de o cantor/compositor se comunicar diretamente com seus fãs muitas vezes emocionais. Esses interlúdios enquadram Cave e Ellis como mais do que apenas artistas – eles estão tocando em algo eterno, puro e verdadeiro.

Filmado ao longo de cinco dias no Battersea Arts Centre, “This Much I Know to Be True” mostra Cave e Ellis se preparando para uma turnê no Reino Unido em 2021 e apresentando músicas do incrível Ghosteen e Carnificina pela primeira vez. Dominik coloca o par em uma grande sala que realmente permite que a voz incrível de Cave ecoe e, em seguida, envia câmeras ao redor em faixas, fluindo dentro e fora de seus rostos expressivos com a música. As luzes iluminam cantores ou músicos de fundo apenas quando necessário, e a experiência torna-se notavelmente íntima e incrivelmente emocionante. Ele pode não concordar, mas sinto que todas as músicas que Nick Cave escreveu desde a morte de seu filho em 2015 foram pelo menos parcialmente influenciadas por esse evento de mudança de vida. Há tanta vulnerabilidade em seu trabalho recente que revelou novas profundidades para um dos melhores compositores de sua geração.

A descrição de “This Much I Know to Be True” inclui a frase “como eles nutrem cada música à existência”, que eu amo. Há uma sensação de cuidado tanto na musicalidade quanto na produção de filmes aqui – a sensação de que isso é caminho mais do que um ensaio. É uma experiência emocional e poderosa que mal posso esperar para ver novamente.

O processo também é uma parte fundamental do excelente “O Retorno de Tanya Tucker” dirigido por Kathlyn Horan. O cineasta captura a produção do retorno de Tucker em 2019 Enquanto eu estou vivendoproduzido e co-escrito por Scooter Jennings e pela talentosíssima Brandi Carlile, que faz várias referências ao que Rick Rubin fez por Johnny Cash com o Gravações Americanas lançamentos. Carlile, ela mesma uma compositora cada vez mais notável, quer fazer o mesmo por um de seus ícones, Tanya Tucker, que não gravava material novo há 17 anos quando foi abordada para fazer este por um que era basicamente um completo estranho. Horan às vezes sente que ela foi mordida demais aqui, tecendo alguns elementos bio-doc para preencher o histórico de Tucker e seguindo o álbum desde o primeiro encontro entre Carlile e Tucker até seu sucesso vencedor do Grammy. Eu pessoalmente poderia ter apenas assistido a gravação e ficado satisfeito porque tudo o que realmente importa aqui – legado, colaboração, criatividade, recuperação – está bem ali na voz trêmula de Tucker e no olhar solidário de Carlile.

Fonte: www.rogerebert.com

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