Essa é apenas uma história incrível apresentada no fascinante documentário “Spaz”, que retrata um espírito rebelde e uma mente brilhante que merece maior atenção. Williams não recebeu elogios ao Oscar por seu trabalho nesses dois filmes, apesar de sua arte direta ser exibida e, como outras pessoas com quem trabalhou (incluindo seu amigo Mark Tippé), lutou para obter certo reconhecimento. O documentário se concentra em como Williams se tornou o tipo de excêntrico que impulsiona uma indústria, que pensa fora da caixa e traz essa intensidade para um local de trabalho que é sobre inovação, mas também sobre poder. (“Spaz” tem uma ótima visão do drama nos bastidores da ILM, humanizando todos para o bem e para o mal.)

Mas então pessoas como Williams também podem ficar para trás quando se trata de crédito e, por sua vez, começamos a pensar em equipes de efeitos tão sem rosto ou tão informatizadas quanto o que elas criam. “Spaz” é, entre muitas coisas, um ótimo lembrete para apreciar os efeitos visuais como uma forma de arte que (em blockbusters com alma, pelo menos) continua a impulsionar o que acreditamos ser real.

Isso é apenas metade da história, e “Spaz” faz um grande serviço ao seu assunto ao contar com seu alcoolismo. Seu comportamento, sua imaturidade, sua intensidade, sua experiência de rejeição e certos fracassos criativos, tudo tem um lado sombrio. Entre os momentos de fala para a câmera, cresce uma imagem mais triste de isolamento, aliada a todas as vezes que ele é visto bebendo. O foco do diretor Scott Lebrecht na história captura como Williams começa a enfrentar um problema que afetou sua vida tão profundamente e apresenta com amor suas falhas. “Eu nunca fui um adulto”, diz Williams, alguns segundos depois, antes de ser ouvido dizendo: “Sou um alcoólatra”.

“Spaz” equilibra lindamente sua reverência por um azarão subestimado com esse lado mais real; é o tipo de documentário que aumenta sua apreciação por alguns dos melhores filmes já feitos. Os dinossauros do “Jurassic Park” caminharam como fizeram, porque Williams era brilhante e determinado o suficiente para fazê-lo.

Seguindo seu documentário anterior “Rebuilding Paradise”, Ron Howard observa outra força do bem contra desastres naturais em “Nós Alimentamos Pessoas”, que teve sua estreia no último dia do SXSW. O herói neste caso é o chef José Andrés, cuja organização World Central Kitchen trabalha em todo o mundo para alimentar as pessoas com refeições quentes quando ocorre um desastre. Ele traz sua organização aperfeiçoada na cozinha com comida e sua alta energia, para esses esforços que fazem milhares de refeições para pessoas que precisam, seja nas Bahamas, Porto Rico ou na América durante o surto inicial de Covid-19. O filme de Howard homenageia sua resiliência e dedicação, ao mesmo tempo em que mostra que o que Andrés está fazendo pode facilmente ser parte do apoio do governo.

Fonte: www.rogerebert.com

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