Para ser justo, “Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song” não é um bio-doc tradicional no sentido de que destaca uma única peça de arte mais do que o artista que a fez. No entanto, o filme de Dan Geller e Dayna Goldfine realmente usa a obra-prima de Cohen como o centro de uma jornada pela vida, amores e obra de um dos melhores compositores de todos os tempos. A maioria das músicas não poderia suportar o peso de um projeto como este – “Hallelujah” não é como a maioria das músicas. Não apenas se tornou uma das músicas mais amadas de todos os tempos, mas mudou e mudou ao longo dos anos, tornando-se uma forma de ler não apenas a carreira de Cohen, mas a maneira como ele influenciou toda a indústria musical. Na verdade, eu sou um enorme Fã de Cohen, então minha opinião sobre este projeto pode ser um pouco tendenciosa, mas eu achei esclarecedor em como ele tira Cohen das sombras de composição de sua própria criação e detalha não apenas seu processo, mas suas conexões com o mundo da música.

Geller e Goldfine realmente demoram um pouco para chegar a “Hallelujah”, servindo um bio-doc mais tradicional para o primeiro terço do filme, atingindo um tom que parece gentil e intelectual como o próprio Cohen. Há histórias de colaboradores como Judy Collins, que fala ao ouvir “Suzanne” pela primeira vez, ou o megaprodutor Clive Davis, que deixa cair esta joia: “Ninguém trilhou seu caminho; ele não andou no caminho de ninguém. ” A imagem de Cohen que surge no início do filme é a de alguém que foi um ancião respeitado desde o início, entrando em sua cena musical mais velho do que muitos de seus colegas e com uma visão poética do mundo.

Cohen também era um perfeccionista obsessivo, e isso alimentou a criação de “Hallelujah”, uma música em que ele trabalhou por anos, supostamente revisando mais de uma centena de versos até que ficasse certa. E então, notoriamente, revisando-a novamente, de sua gravação original, que foi um fracasso, para shows ao vivo onde a música assumiu um tom muito diferente e sexual. A maioria das capas ao longo dos anos a alteraram ainda mais, tomando parte da primeira versão e parte da segunda – acredite ou não, a versão “Shrek” que tornou a música popular para uma nova geração é seu próprio híbrido, e frequentemente esse é agora um dos mais cobertos. A música teve vida, mudando e mudando dependendo do tempo e do intérprete.

Fonte: www.rogerebert.com

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