Filmado em preto e branco reluzente e contado em estilo híbrido com elementos fictícios e documentais, seu conto segue principalmente o adorável Johnny desgrenhado, um locutor de rádio em turnê pelo país e entrevistando crianças sobre suas esperanças, sonhos e expectativas para o futuro. Retratado por Joaquin Phoenix (que é tão revigorante de ver em um papel docemente solto depois de “Coringa”), Johnny concorda em cuidar de seu sobrinho Jesse (Woody Norman, uma descoberta surpreendente), enquanto sua irmã Viv (uma fantástica Gaby Hoffmann) cuida da saúde debilitada de seu marido. Eventualmente, Jesse e Johnny pegaram a estrada juntos pelo trabalho do último, criando laços entre as cidades de Nova York e Nova Orleans. Uma criança precoce – embora felizmente não seja “Hollywood” – preciosa: você sabe, anormalmente bonitinho e meloso – Jesse prova ser um observador profundo ao mesmo tempo, um minuto agindo com pedidos irracionais como qualquer criança de nove anos faria, no minuto seguinte saboreando ruidosamente o Réquiem de Mozart e provocando seu tio com perguntas não filtradas.

Phoenix e Norman têm uma química de partir o coração ao longo de “C’mon C’mon”, dançando juntos em torno da profundidade filosófica do roteiro de Mills que desenterra imensas perguntas sobre crianças e adultos: Como honramos a individualidade de nossos filhos? Como podemos reconhecê-los como membros da sociedade, tão importantes e dignos quanto seus colegas adultos? Como podemos ouvi-los e prepará-los para um futuro em que estaremos ausentes? As entrevistas que Johnny grava com crianças de todas as esferas da vida oferecem algumas respostas tanto de maneiras íntimas quanto políticas grandiosas. E o mesmo acontece com a aliança cada vez mais forte entre Johnny e Jesse, muitas vezes auxiliada por uma Viv ao telefone, que apóia Johnny em sua busca para se tornar um bom pai substituto. Todo mundo cresce depois de “C’mon C’mon”, um filme de peso reconfortante sobre a dor, o amor familiar e os medos da juventude. E essa todos inclui o público que pode derramar uma lágrima ou duas no final.

O diretor de confiança Joe Wright para reinventar uma história de amor amada e atemporal que você ouviu um milhão de vezes antes. Como fez com sua deliciosa “Anna Karenina” e o fascinante “Orgulho e Preconceito”, ele aborda o romance atemporal no coração de “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand com suas próprias lentes únicas em “Cyrano,” adaptando um roteiro ricamente inventivo de Erica Schmidt como um musical caleidoscópico na tradição da antiga MGM.

A trágica história na versão imensamente original de Schmidt – o escriba é casado com Peter Dinklage (uma das homenagens deste ano ao Telluride Film Festival) e está registrado que adaptou a peça de Rostand com o marido em mente – é principalmente como você se lembra dela . Estamos no 17º século Paris, seguindo o espadachim prevalecente e poeta brilhante Cyrano de Bergerac enquanto ele duela para sair de problemas, enquanto guarda um segredo profundo que ele está determinado a levar para o túmulo. Cyrano está loucamente apaixonado pela sensível intelectual Roxane (retratada em uma performance ardente da brilhante Haley Bennett), mas por estar convencido de sua feiura, nunca pode confessar seus verdadeiros sentimentos a ela. Enquanto isso, Christian (o sempre excepcional Kelvin Harrison Jr.), um nobre bonito sem instintos de linguagem expressivos, se apaixona por Roxane, usando as palavras e poesia de Cyrano para cortejá-la.

Fonte: www.rogerebert.com

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