E, no entanto, esta iteração de “Winning Time”, dos criativos Max Borenstein e Jim Hecht, não centra totalmente Magic (Quincy Isaiah) e Bird (Sean Patrick Small). Em vez disso, os showrunners refazem os passos dessa série. Ele volta a 1980, passando por lutas internas, mudanças de treinador e novos amores antes de se estabelecer em 1984. Embora a temporada tenha um brilho mais nítido – principalmente em suas cenas de basquete – esta ainda é uma série em que as partes são mais envolventes do que o todo.
A primeira metade da segunda temporada, uma sequência de episódios envolvente, mas sem foco, vê o Lakers recém-saído de seu primeiro campeonato confrontando os despojos da vitória e os desafios de crescer. O mulherengo Magic está lutando em um processo de paternidade contra uma mulher com quem ele certamente teve um filho (a superestrela pode ter um anel em seu nome, mas ele não amadureceu). Ele e o zen Kareem Abdul-Jabbar (Solomon Hughes) ainda estão em conflito, Norm Nixon (DeVaughn Nixon) está em busca do tempo de jogo do Magic, o relacionamento especial entre o Magic e o dono da equipe Jerry Buss (John C. Reilly) está rachando e o Magic’s a ex-namorada Cookie (Tamera Tomakili) paira em seu coração. Isaiah se move pelo quadro com maior confiança, a certeza que acontece quando suas roupas novas se ajustam perfeitamente. O charme, a crença, a insegurança, o vazio, o egoísmo e o desejo desenfreado de ser amado, mas nunca questionado, não é uma mera personificação da Magia. A internalização de Isaías sugere uma compreensão do personagem como uma pessoa, não um papel.
É intrigante porque os showrunners mudam continuamente o foco de Magic. Em algum momento, “Winning Time” se transforma em um estudo de personagem de Paul Westhead (Jason Segel). Segel certamente pode apresentar uma performance cheia de nuances, mas a queda de Westhead não é coisa do herói trágico de Shakespeare. Sua falha fatal de insegurança instável se esvai em face de fios narrativos muito mais intrigantes deixados balançando ao vento. A transformação de Pat Riley (um estimulante Adrien Brody) de um assistente técnico abatido para o ousado treinador principal que guiaria o Lakers a vários títulos ocorre em um flash ofuscante. A trágica história de fundo de Bird também passa rapidamente. A miopia da série é irônica porque a queda de Westhead decorreu de não saber que as estrelas ganham campeonatos. No processo, “Winning Time” também esquece suas estrelas.
Esse passo em falso não significa que este elenco careça de momentos de destaque: Jason Clarke como o cineticamente perturbado Jerry West rouba todas as cenas; Small tem muito o que mastigar no episódio final; Reilly continua sendo um destaque quando recebe o palco. Em uma cena de coletiva de imprensa, quando Buss deve anunciar quem será o novo técnico do Lakers, o timing cômico inigualável de Reilly combina perfeitamente com suas habilidades dramáticas para criar uma cena igualmente desconfortável, hilária e que define o personagem. Mas esses momentos, prejudicados por um roteiro instável, acontecem em rajadas, em vez de fluxos combinados.
Fonte: www.rogerebert.com
