Em “The French Dispatch”, o objeto da obsessão de Anderson (“objeto” é uma palavra-chave) é O Nova-iorquino, especificamente O Nova-iorquino na época do fundador / editor meticuloso Harold Ross e sua lista assustadora de escritores – James Thurber, AJ Liebling, Joseph Mitchell, Rosamond Bernier, James Baldwin – todos os quais tiveram enorme liberdade em termos de assunto e processo, mas editados dentro de um centímetro de suas vidas para alinhar sua prosa com o agressivo Nova iorquino Estilo de casa.

O ficcional Nova iorquino é chamado The French Dispatch, publicado em uma pequena cidade francesa chamada Ennui-sur-Blasé, embora tenha começado em Liberty, Kansas, onde o editor Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) nasceu e foi criado. (Em um dos muitos momentos “A-ha” de curiosidades espalhados por toda parte: a revista foi originalmente chamada Piquenique. Dramaturgo William Inge, mais famoso por sua peça de 1953 Piquenique, nasceu em Independence, Kansas. Liberdade, independência, entendeu? Nada disso significa nada, mas é divertido se você perceber.) O Howitzer está cercado por uma equipe leal que supervisiona um coletivo de escritores excêntricos, todos ocupados trabalhando na conclusão de peças para a próxima edição. “The French Dispatch” não se aprofunda na vida desses personagens, mas sim em seu trabalho, e a estrutura do filme é a de uma edição da revista, onde você literalmente entra nas páginas e “lê” três histórias separadas. Mas, primeiro, há a sequência de abertura ao estilo Jacques-Tati, claramente um riff sobre O Nova-iorquino grampo, “The Talk of the Town”, com Herbsaint Sazerac (Owen Wilson, elegante em uma boina preta e gola olímpica) andando de bicicleta por Ennui-sur-Blasé, mostrando-nos os pontos turísticos (e falando diretamente para a câmera, causando algumas colisões infelizes) .

A primeira história da revista é centrada em Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), um artista gênio cumprindo sentença de prisão perpétua por homicídio e envolvido em um caso de amor com Simone (Léa Seydoux), sua musa, promotora e guarda prisional. Adrien Brody interpreta Julian Cadazio, a representação de Moses no mundo da arte hifalutin ‘, girando e negociando para divulgar o trabalho de Moses. A segunda história é uma pantomima caprichosa dos protestos estudantis de 1968 em Paris, apresentada no pastiche Godardiano, com Timothée Chalamet como Zeffirelli, um revolucionário temperamental (existe algum outro tipo?), E Frances McDormand como Lucinda Krementz, a Despacho francês escritora cuja objetividade fica comprometida ao se inserir na história. (Esta seção é claramente inspirada pela cobertura de 1968 de Mavis Gallant dos protestos por O Nova-iorquino, “The Events in May: A Paris Notebook”.) A história final mostra a tentativa do escritor Roebuck Wright (Jeffrey Wright) – um mashup de James Baldwin e AJ Liebling (com um pequeno MFK Fisher inserido) – de traçar o perfil de um lendário chef chamado Nescaffier (Steve Park), que faz sua mágica na cozinha do departamento de polícia. Cada história é contada com seu próprio estilo, com Anderson utilizando animação, gráficos, naturezas mortas, trocadilhos visuais e piadas, todos mantidos juntos pelo fio da trilha de Alexandre Desplat e o senso de missão obstinado de Anderson.

Muito poucos cineastas têm uma impressão digital tão distinta quanto Wes Anderson. (Existe um livro inteiro chamado Acidentalmente Wes Anderson, feito de fotografias de todo o mundo de edifícios e paisagens que se parecem com fotos de Anderson.) Existem duas coisas que o obcecam: objetos e nostalgia. Objetos prosaicos do cotidiano se transformam no contexto do mundo diorama miniaturizado de Anderson. Ele vê os objetos da mesma forma que o artista Joseph Cornell os via. Cornell era um colecionador obsessivo do que era considerado “lixo” (mármores, mapas antigos, pequenos potes de vidro), lixo que se transformava em talismãs mágicos quando colocado em suas caixas agora mundialmente famosas. O fetichismo de Cornell é aparente em seu trabalho, tornando tudo ligeiramente enervante de maneiras realmente bonitas. Existe uma linha tênue entre obsessão e fetichismo, mas na arte essa linha tênue não importa muito. Os objetos de Anderson brilham com sua atenção detalhada: ele se preocupa com cada um deles. Uma linha de O retrato de Dorian Gray vem à mente: “Só as pessoas superficiais não julgam pelas aparências. O verdadeiro mistério do mundo é o visível, não o invisível.” Anderson percebe o mistério no visível.

Fonte: www.rogerebert.com

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