Somos apresentados a Tsidi (Chumisa Cosa), que é forçada a se reconectar com sua mãe, Mavis (Nosipho Mtebe), após a morte da avó que a criou em sua casa. Com sua filha a reboque, Tsidi vai morar na casa suburbana onde Mavis viveu e trabalhou por décadas. À medida que o filme avança, descobrimos que a lealdade de Mavis a Diane, sua Madame, pode ser causada por uma força ainda mais sinistra do que o simples colonialismo.

Embora ela seja ótima em criar tensão com imagens estáticas ameaçadoras do interior da casa, a visão contínua de Bass pela porcelana fina de Diane e sua coleção de arte tradicional africana tem o efeito oposto do que provavelmente se pretendia. Tsidi se sente diferente em casa, mas ao tentar transmitir para os telespectadores, o olhar de Bass começa a olhar para o outro elenco.

Igualmente confusa é a maneira como Bass corta o gesso, mostrando apenas as mãos ou o corpo sem a cabeça no enquadramento enquanto completam as tarefas de limpeza. A intenção ao que parece é mostrar como eles são vistos pelos brancos a quem servem, mas o efeito principalmente relega seus personagens ao simbolismo, despojando-os de qualquer forma de agência. Bass também consegue se inclinar pesadamente para exotizar tropos com sua partitura; o uso de cantos tradicionais para intensificar certas cenas “assustadoras” deixou um gosto terrível na minha boca. No final das contas, o filme é confuso por muitas ideias mal elaboradas, execução deficiente e escolhas de direção desagradáveis.

Estreando na América do Norte depois de se apresentar em Cannes neste verão, o último filme de Mahamat-Saleh Haroun, “Lingui, The Sacred Bonds”, é o melhor do grupo. Um eterno favorito do festival, os filmes profundamente humanistas de Haroun geralmente exploram facetas da masculinidade em seu país natal, Chade. Arriscando-se fora de sua zona de conforto, com “Lingui, The Sacred Bonds” Haroun enfoca a força e a resiliência das mulheres em face de uma sociedade perigosamente patriarcal.

Morando nos arredores de N’Djamena, conhecemos Amina (Achouackh Abakar Souleymane), uma mãe solteira que foi cortada pela família por ter um filho fora do casamento. Quando sua filha Maria (Rihane Khalil Alio), agora com 15 anos, é expulsa da escola depois de também engravidar, as duas enfrentam o evento juntas. Abandonada pelo pai, Maria quer fazer um aborto – ilegal no Chade e proibido pela religião deles – para poder voltar à escola e colocar seu futuro nos trilhos. Ao contrário da família, Amina não dá as costas à filha, mas faz tudo o que pode para garantir os serviços de saúde de que necessita.

A atuação de Souleymane é terna e crua, fervendo sob a superfície com a raiva que ela carregou todos esses anos pela comunidade que a exilou, mas também impulsionada pelo profundo amor que ela sente por sua filha. Através da jornada de Amina e Maria para a liberdade reprodutiva, Haroun ilumina as estritas leis patriarcais do país, mas também as poderosas conexões que as mulheres formam para ajudar umas às outras a sobreviverem dentro delas.

Fonte: www.rogerebert.com

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