Três projetos que assisti no festival este ano pediram ao público que pensasse sobre assuntos que eles acham que conhecem bem e olhassem para eles de um ângulo diferente. Nos dois primeiros episódios da nova série romântica “Alice e Jack,” do escritor Victor Levin e do diretor Juho Kuosmanen, um relacionamento complexo se desenrola ao longo de seus primeiros dois anos, à medida que ultrapassa limites moralmente cinzentos. No penúltimo episódio da nova série limitada de Lulu Wang, “Expats”, o escritor e diretor nos dá um vislumbre do mundo dos expatriados da classe trabalhadora em Hong Kong. Finalmente, o documentário “Sly”, de Thom Zimny, apresenta não apenas Sylvester Stallone, o astro de ação, mas também Sylvester Stallone, o escritor-diretor-produtor-ator-artista-autor.
Duas figuras sentadas num campo, a proximidade dos seus corpos indica uma profunda intimidade. Na narração ouvimos “O amor é a melhor coisa que temos, talvez depois de nos livrarmos de todas as besteiras, seja a única coisa que temos”. Por fim, a câmera repousa sobre as figuras. São Alice (Andrea Riseborough) e Jack (Domhnall Gleeson). Alice dá um beijo gentil em Jack e depois se afasta, olhando para trás apenas para dar um olhar de “adeus”. Jack permanece imóvel, derrotado.
Corta para o texto na tela informando que é “Dois anos antes”. Com base nos celulares usados, estamos em meados dos anos 2000 e Alice e Jack acabaram de se conhecer em um bar depois de se conectarem em um aplicativo de namoro. Alice, que trabalha com finanças, é franca e um pouco agressiva. Jack, um pesquisador médico, é um pouco tímido e nervoso. A química deles é imediatamente aparente. O diretor Juho Kuosmanen filma essas cenas com uma série de close-ups, como se Alice e Jack fossem as únicas duas pessoas no mundo, enquanto o roteiro de Victor Levin lhes fornece muitas brincadeiras espirituosas.
À medida que os dois episódios avançam, vemos como esses dois opostos se apaixonam rapidamente e se separam com a mesma rapidez. Depois, como Jack, de coração partido, encontra consolo com Lynn (Aisling Bea, nunca melhor), uma irlandesa que mora em Londres. Eles não têm a mesma química, mas compartilham um irlandês que os une. Assim que Jack aceitou sua vida estável com Lynn, Alice volta com uma força para a qual os três não estão preparados.
À medida que cada personagem faz coisas impensáveis, o roteiro de Levin revela lentamente camadas emocionais que explicam por que eles podem tomar tais decisões, pedindo aos espectadores que examinem os lados mais espinhosos da vida em situações que normalmente consideram simplesmente mau comportamento. Nesse sentido, embora “Alice & Jack” seja um romance desleixado (completo com uma trilha sonora autoritária que poderia ser um pouco reduzida), é mais honesto sobre o comportamento humano do que a maioria dos romances permite.
Nova série limitada de Lulu Wang “Expatriados,” uma adaptação do romance de Janice YK Lee Os expatriados, concentra-se principalmente nas provações e tribulações dos americanos ricos Margaret (Nicole Kidman) e Clarke (Brian Tee) depois que eles se mudam para Hong Kong com seus três filhos, fazem amizade com colegas expatriados como Hilary (Sarayu Blue) e seu marido David (Jack Huston) e enfrentar uma tragédia familiar. “Central”, o episódio de 96 minutos que Wang apresentou no festival, tem uma abordagem diferente da história. A própria Wang chamou esse episódio de “uma porta alternativa” para o mundo da série.
Ambientado ao longo de um dia chuvoso, o episódio segue a interseção de duas trabalhadoras migrantes filipinas Puri (Amelyn Pardenilla) e Essie (Ruby Ruiz) que trabalham como domésticas para Margaret e Hilary, bem como vários outros personagens cujas vidas em Hong Kong se cruzam de maneiras complexas, entre si e com os personagens principais do programa.
Debaixo de uma ponte, um grupo de mulheres se esconde da chuva torrencial enquanto canta “Roar”, de Katy Perry. O solista Puri é um destaque imediato. Entre os outros personagens que acompanhamos ao longo do episódio, é ela cujo mundo emocional se torna mais claro. Nós a acompanhamos desde o ensaio até uma sessão de fofoca com outras mulheres que trabalham como domésticas, até o envio de dinheiro para a família nas Filipinas e, finalmente, passando uma noite de bebedeira com sua chefe, Hilary, após uma briga com o marido.
Ao conversar com as outras mulheres, Puri diz que Hilary não é apenas sua chefe, ela é sua amiga. Todas as senhoras riem de sua ingenuidade. A partir do momento em que ela volta ao apartamento do patrão, vemos a real situação. Hilary usa Puri como arma emocional em sua briga com o marido. Mais tarde, depois de várias garrafas de vinho, ela promete emprestar a Puri sua fantasia para usar em um concurso de canto, só no dia seguinte para tratá-la como uma criada mais uma vez.
Há vislumbres neste episódio dos expatriados titulares, especialmente Margaret de Kidman e Hilary de Blue, mas o tempo gasto com esses personagens de fundo, especialmente Puri e Essie, é representado com tanto calor e suas vidas tão ricas e cheias de camadas que me fez desejar o todo séries eram apenas sobre eles. Os vislumbres que temos das vidas mais privilegiadas de Margaret e Hilary, mesmo que manchadas pela tragédia, me fizeram questionar por que o resto da série se concentra nelas. E as vidas deles ainda não foram vistas na tela em uma iteração ou outra? E por que não podemos ter uma grande série limitada sobre alguém como Puri, cuja vida é mais interessante e muito mais identificável? Se esta é “uma porta alternativa”, espero que a porta principal trate esses personagens com tanta graça quanto este episódio, eles certamente merecem.
Por último, tal como acontece com as suas muitas colaborações com Bruce Springsteen, o documentário de Thom Zimny “Manhoso” explora a vasta vida artística e emocional de Sylvester Stallone. Como alguém que sempre foi um grande fã de Stallone, especialmente da franquia “Rocky” e particularmente da maneira como ele manteve a verdade emocional desse personagem tão ricamente viva por quase cinquenta anos, achei este retrato de um artista incrivelmente gratificante.
O documento impressionista é acompanhado por Stallone arrumando sua casa, repleta de recordações de todos os seus filmes, incluindo muitas estátuas de Rocky. Ele está voltando para o Leste, onde nasceu, depois de décadas morando em Los Angeles, porque não gosta de ser complacente. Fora da tela, ele pergunta se ele se arrepende. “Inferno, sim, me arrependo”, afirma ele com convicção. Charmoso e direto, Stallone fala em aforismos aparentemente simples, sua sabedoria arduamente conquistada expressa em frases no estilo de biscoitos da sorte.
Enquanto arruma sua casa, ele conta a história de sua vida enquanto examina objetos que contêm sua autobiografia emocional. Histórias do casamento tumultuado de seus pais, e especialmente dos abusos de seu pai, funcionam como uma linha direta para a visão de mundo empática que ele trouxe para franquias como “Rocky” e “Rambo”, mesmo quando ele igualmente se expressa nelas por meio da violência controlada. Junto com essas primeiras lembranças, Stallone compartilha seu processo criativo. Por exemplo, a maneira como ele aprimorou sua voz criativa gravando o áudio de filmes enquanto trabalhava como porteiro e depois voltava para casa e tentava reescrever o diálogo com suas próprias palavras.
Embora agora seja lembrado principalmente como um herói de ação monossilábico, o documento nos lembra de suas origens artísticas. Ele não apenas concebeu “Rocky” e escreveu o roteiro final de “First Blood”, mas também trabalhou como uma combinação de escritor, diretor e produtor em mais de duas dúzias de filmes em que estrelou. E embora seu modo preferido de cinema seja o gênero de ação, como os épicos de espadas e sandálias e os faroestes em que cresceu, é por meio desses filmes que ele consegue exorcizar os demônios de seu passado, compartilhar suas verdades emocionais e criar um mundo cinematográfico baseado na esperança.
Justamente quando você pensa que o documento vai longe demais na hagiografia, Stallone reduz sua própria imagem ao tamanho certo. Ele critica suas escolhas artísticas, seus fracassos pessoais e até seu próprio ego. Na minha cena favorita do documentário, ele ouve uma entrevista gravada antiga, na qual seu eu mais jovem chama “Rocky” de estudo de personagem. Ele grita para a versão mais jovem de si mesmo: “É uma história de amor! Diga!”, admitindo que naquela época ele não conseguia dizer algo assim em voz alta. Se o jovem Stallone tinha fome de expressão artística e fama, o velho Stallone sabe que, no final das contas, o que mais importa é o amor.
Fonte: www.rogerebert.com
