Foi um Festival Internacional de Cinema de Toronto incomum. Graças aos golpes duplos, os tapetes vermelhos repletos de estrelas desapareceram, sendo substituídos por apresentações relativamente silenciosas e uma falta geral de alarde. Claro, existem alguns rostos famosos pela cidade, mas não é o cenário tradicional de celebridades que este festival se tornou. É possível que a greve seja a razão pela qual o TIFF 2023 teve seu melhor filme na noite de estreia em anos, possivelmente de todos os tempos, na forma de Hayao Miyazaki. “O menino e a garça,” concedendo a um público sortudo a primeira chance de ver o filme fora do Japão.
Se “The Wind Rises” foi o capítulo final da notável carreira de Miyazaki, este é o epílogo, uma obra magistral que ecoa temas com os quais ele tocou durante toda a vida, ao mesmo tempo que combina sua admiração infantil e uma sensação de proximidade de finalidade. De alguma forma, é ao mesmo tempo uma fábula infantil e um adeus a um velho, um reconhecimento de que os dias da criação estão prestes a terminar, mas que as gerações foram agora capacitadas pelo Studio Ghibli para expressar as suas próprias vozes. Demora um pouco mais do que eu gostaria para começar, mas isso parece não ser um fator quando chega ao seu clímax emocional. Este é outro trabalho maravilhoso de Miyazaki. É um presente.
Como tantos filmes de Miyazaki, a ação de “O Menino e a Garça” gira em torno do medo e do trauma infantil. Mahito perde a mãe em um incêndio no hospital e é forçado a fugir de Tóquio durante a guerra com seu pai e sua nova noiva, Natsuko. No campo, ele encontra uma construção antiga que guarda muitos segredos, incluindo a passagem para outro mundo onde Natsuko se perde e Mahito tem a chance de salvar sua nova mãe, possivelmente sua antiga mãe, e talvez o mundo inteiro.
“The Boy and Heron” claramente brinca com temas que Miyazaki já explorou antes, com ecos de “Spirited Away”, “My Neighbour Totoro”, “Howl’s Moving Castle” e muito mais, mas estes não são meros grandes sucessos. É o trabalho de um artista refletindo sobre uma carreira. Sem estragar nada – e irei me aprofundar mais em uma revisão completa quando for lançado em dezembro – esta é uma história de aceitação, redenção e o poder da criação. É um filme que de alguma forma lembra “Alice no País das Maravilhas” e a própria vida de Miyazaki ao mesmo tempo. Apresenta um personagem que pode ser Deus ou Miyazaki (ou ambos) ao lado de periquitos fascistas que gostam histericamente de afiar facas, criaturinhas mágicas chamadas Warawara que parecem destinadas a estar nos produtos Ghibli por gerações e, claro, a garça do título , que é um malandro clássico, uma criatura que parece atormentar Mahito, mas esconde sua própria coragem.
“O Menino e a Garça” foi inspirado no livro favorito de Miyazaki quando criança, Como você vive?, que é a tradução direta do título do filme no Japão. Ele está traçando linhas muito explicitamente desde o que o inspirou quando ele era jovem (junto com alguns detalhes autobiográficos) até como ele espera ter inspirado as pessoas nos últimos quarenta anos. Trata-se de um lugar onde a vida e a morte se entrelaçam, onde a infância e o fim da vida podem ser reflexos um do outro. Há muito para desvendar tematicamente e narrativamente em “O Menino e a Garça”, mas a última coisa que mencionarei é que é simplesmente lindo. Quando atravessa o plano terrestre quase exatamente na metade do filme, torna-se uma das visões mais marcantes de Miyazaki. Parece o sonho de um dos nossos maiores criadores que ganhou vida.
Esta é uma transição difícil, mas uma história muito diferente de juventude e criatividade e a vitalidade da inocência se desenrola no filme de Minhal Baig. “Nós crescemos agora,” que já foi selecionado para abrir o Festival Internacional de Cinema de Chicago no próximo mês. É uma ótima decisão dos programadores do festival porque este é um filme profundamente de Chicago, que vibra tanto com a energia vital quanto com o perigo da minha cidade favorita no mundo. Há momentos em que parece que o filme de Baig alcança a profundidade de maneira deliberada, em vez de apenas deixá-la acontecer naturalmente, mas este é um drama familiar sólido, ancorado por uma linguagem visual calorosa, profunda empatia por seus personagens e uma atuação maravilhosa de Jurnee Smollett. .
A estrela de infância de “Eve’s Bayou” agora se tornou mãe, uma mulher chamada Dolores, que mora no infame Cabrini-Green, um projeto de Chicago que passou de um ambicioso desenvolvimento urbano a uma das áreas mais criminosas da cidade. Dolores é mãe de Malik (Blake Cameron James), de 12 anos, um jovem inteligente e brincalhão que ainda não perdeu aquela energia infantil que tão rapidamente se esgota nos jovens dessa idade. E ele está prestes a crescer rápido demais, à medida que a comunidade ao seu redor se torna cada vez mais perigosa. Ainda não. Ainda dá tempo de brincar com seu melhor amigo Eric (Gian Knight Ramirez) e de se relacionar com sua avó Anita (uma excelente S. Epatha Merkerson).
Sem muito melodrama, “We Grown Now” se torna a história de uma mãe que é forçada a romper a amizade formativa do filho para sua própria segurança. Mas não é um filme sensacionalista da semana que trata do crime no centro da cidade. Ele ganha mais poder com as cenas interiores calorosamente iluminadas de família e amizade, pontos quentes em uma cidade cada vez mais fria. Baig nunca despreza seus personagens ou os usa como acessórios para tocar o coração. Ela os trata com o respeito que merecem.
Finalmente, há o intrigante “Unicórnios,” um filme com duas atuações excelentes e corajosas, um pouco decepcionadas por um roteiro que as sobrecarrega com muitos diálogos contundentes. É quase como se a equipe por trás deste filme não soubesse que teria dois atores que poderiam lidar com as nuances dessas pessoas, e então deu a eles muitas falas que soam como algo que as pessoas dizem nos filmes, não na vida real. Este é um daqueles filmes em que as pessoas muitas vezes dizem exatamente o que estão sentindo ou querem de uma situação, quando há uma versão mais forte deste filme que parece mais realisticamente estranha e incerta. Os protagonistas são bons o suficiente para mantê-lo unido, e acho que poderia ser uma peça dramática verdadeiramente poderosa para algumas pessoas. Só queria que confiasse em si mesmo e em seu público tanto quanto deveria.
Ben Hardy interpreta Luke, um pai solteiro e mecânico que uma noite literalmente tropeça em um clube secreto embaixo de um restaurante, onde conhece Aysha (Jason Patel). Ele é imediatamente atraído por ela e não percebe seu pomo de adão até depois de se beijarem. O durão e machista Luke, cujo pai faz piadas homofóbicas para o filho de Luke enquanto eles assistem futebol, não consegue lidar com as emoções, afastando-se de Aysha. Mas ela sente que há algo aqui, e os dois começam um relacionamento com Luke, levando-a a apresentações em Londres.
Claro, “Unicórnios” é uma história de amor, mas é sobre duas pessoas que não são apenas sexualmente atraídas uma pela outra, mas que se inspiram mutuamente a correr riscos e a se tornarem as pessoas que sempre quiseram ser. Há um poder inerente nessa história, e Hardy e Patel realmente entendem esses personagens e como eles navegam em seus mundos. Está nos olhos emocionais de Hardy ou no sorriso cativante de Patel. Essas pequenas escolhas são muitas vezes melhores do que o diálogo direto que lhes é dado. Às vezes as transformações não precisam de palavras.
Fonte: www.rogerebert.com
