Estruturalmente, este filme é quase exatamente o mesmo que o primeiro filme: um bando de pilotos talentosos passa a maior parte do “Maverick” participando de exercícios de treinamento, disputando poder e posição e adquirindo as habilidades de que precisarão mais tarde. A maior diferença é a missão final. No original, Iceman e Maverick são literalmente chamados em ação em sua cerimônia de formatura para uma missão que eles não sabiam que estava por vir. Aqui, a missão paira sobre todo o filme – todos sabem exatamente o que se espera deles e o quão impossível parece. O objetivo é destruir uma usina de urânio altamente protegida e não autorizada antes que ela se torne operacional. Os pilotos devem entrar no espaço aéreo inimigo, atravessar um longo cânion voando a uma altura máxima de 100 pés para evitar aparecer no radar e usar mísseis para basicamente puxar um “Star Wars” explodindo uma escotilha de ventilação para um bunker subterrâneo e depois explodindo o plantar em pedacinhos antes que alguém saiba que eles estavam lá.

Os escritores de “Top Gun: Maverick” Ehren Kruger, Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie apresentam tudo isso como um filme de assalto, completo com detalhamentos visuais detalhados do cânion e um curso prático que imita o layout exato. Ver os pilotos tentarem repetidamente completar este curso é um dos truques mais antigos do livro de histórias, criando suspense e mostrando o quão difíceis são os parâmetros desta missão. Em última análise, porém, você sabe para onde tudo isso está indo: se você acha que Maverick ficará à margem como professor durante todo o filme, provavelmente não viu um filme de Tom Cruise desde o original “Top Gun”.

Falando no original, a estrutura geral desta sequência não é a única maneira de tentar imitar a vibração do primeiro filme. A sequência de créditos de abertura é uma atualização moderna da introdução memorável do filme de 1986, com fotos fetichistas de jatos se preparando para decolar em uma pista de porta-aviões e a música-tema instrumental épica de Harold Faltermeyer ao fundo. Para quem não vê o original há algum tempo, pode parecer que esta é uma recriação cena por cena dessa sequência. Mas os diretores Joseph Kosinski e Tony Scott têm ideias muito diferentes sobre os detalhes estilísticos de um filme como este. Scott, que estava há muito tempo para voltar a dirigir uma sequência antes de morrer em 2012, encharcou sua sequência de abertura em uma cor amarela esfumaçada irreal, quase como se fosse uma cena de “Apocalypse Now”. O “Top Gun” original é cheio de silhuetas e cores acentuadas para estilizar o drama – os personagens eram frequentemente banhados em roxos, vermelhos e neons, e estavam encharcados de suor nos cockpits ou nas salas de controle. Kosinski, por outro lado, é mais fiel ao realismo – seu filme é de pretos profundos, verdes tingidos de tecnologia e cinzas opacos, e ele está mais interessado em capturar linhas limpas e visuais elegantes do que aumentar situações com cores chamativas. Essa abordagem mais limpa e uniforme se encaixa na precisão das cenas de ação, mas deixa o resto de “Top Gun: Maverick” parecendo um pouco estéril em comparação.

Fonte: www.slashfilm.com

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