Para celebrar o co-fundador deste site, Roger Ebert, estamos publicando algumas de suas inestimáveis ​​listas classificando os dez melhores filmes de anos específicos ao longo do último meio século. Hoje é a sua lista dos dez melhores filmes da década de 1990 e você não ficará desapontado…

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OS DEZ MELHORES FILMES DE ROGER EBERT DOS ANOS 1990

10. JFK

O filme de Stone é hipnoticamente assistível. Deixando de lado todo o seu drama e emoção, é uma obra-prima da montagem cinematográfica. A escrita, a edição, a música, a fotografia, são todos usados ​​aqui num filme de enorme complexidade, para tecer uma tapeçaria persuasiva a partir de uma montanha esmagadora de provas e testemunhos. Estudantes de cinema irão examinar este filme maravilhados nos próximos anos, surpresos com a quantidade de informações que ele contém, quantos personagens, quantos flashbacks entrelaçados, que entrelaçamento hábil de documentários e imagens ficcionais. O filme corre por 188 minutos através de um mar de informações e conjecturas, e nunca vacila e nunca nos confunde.

9. MALCOLM X

Os espectadores negros não ficarão surpresos com as experiências de Malcolm e o racismo que ele viveu, mas podem se surpreender ao descobrir que ele era menos unidimensional do que sua imagem, que era capaz de autocrítica e estava desenvolvendo suas ideias até o dia em que ele morreu. Spike Lee não é apenas um dos melhores cineastas da América, mas um dos mais importantes, porque seus filmes abordam o tema central da raça. Ele não usa sentimentalismo ou clichês políticos, mas mostra como seus personagens vivem e por quê. A empatia tem sido escassa em nossa nação recentemente. Nossos líderes são rápidos em nos parabenizar por nossos próprios sentimentos, lentos em nos perguntar como os outros se sentem. Mas talvez os tempos estejam mudando. Todo filme de Lee é um exercício de empatia. Ele não está interessado em parabenizar os negros em sua audiência, ou condenar os brancos. Ele coloca seres humanos na tela e pede ao seu público que ande um pouco no lugar deles.

8. SAINDO DE LAS VEGAS

O filme funciona como uma história de amor, mas na verdade o romance não é o ponto aqui, assim como o sexo. A história é sobre duas pessoas feridas, desesperadas e marginais, e como elas criam uma para a outra uma medida de graça. Uma cena após a outra encontra a nota certa. Se há dois papéis indescritíveis no repertório de ações, eles são o bêbado e a prostituta com um coração de ouro. Cage e Shue transformam esses clichês em pessoas inesquecíveis. A embriaguez de Cage é inspirada em parte por uma performance que ele estudou, o cônsul alcoólatra de Albert Finney em “Under the Volcano”. Você sente uma inteligência observadora espiando de dentro do bêbado, vendo tudo, clara e tristemente.

7. QUEBRANDO AS ONDAS

O filme contém muitas revelações surpreendentes, incluindo uma cósmica no final, que vou deixar você descobrir por si mesmo. Tem o tipo de poder bruto, o tipo de consideração desprotegida pela força do bem e do mal no mundo que queremos evitar. Às vezes é mais fácil nos envolver em sentimentos e chavões piedosos e esquecer que Deus criou a natureza “sangrenta com unhas e dentes”. Bess não tem nossa capacidade de racionalizar e fugir, e sem medo se oferece a Deus como ela o entende. Essa performance de Emily Watson me lembra o que Truffaut disse sobre James Dean, que como ator ele era mais um animal do que um homem, procedendo de acordo com o instinto em vez de pensamento e cálculo. Não é uma performance sombria e muitas vezes é tocada por humor e prazer, o que a torna ainda mais comovente, como quando Bess fala em voz alta em conversas bidirecionais com Deus, falando ambas as vozes – fazendo de Deus um adulto severo e ela mesma uma criança confiante.

6. LISTA DE SCHINDLER

O autor francês Flaubert escreveu uma vez que não gostava de Uncle Tom’s Cabin porque o autor estava constantemente pregando contra a escravidão. “É preciso fazer observações sobre a escravidão?” ele perguntou. “Retrate-o; isso é o suficiente.” E então ele acrescentou: “Um autor em seu livro deve ser como Deus no universo, presente em todos os lugares e visível em nenhum lugar”. Isso descreveria Spielberg, o autor deste filme. Ele retrata o mal do Holocausto e conta uma história incrível de como algumas de suas vítimas foram roubadas. Ele o faz sem os truques de seu ofício, os artifícios de direção e dramáticos que inspirariam as habituais recompensas melodramáticas. Spielberg não é visível neste filme. Mas sua contenção e paixão estão presentes em cada cena.

5. TRILOGIA DE TRÊS CORES: AZUL, BRANCO E VERMELHO

Pense nessas coisas, leitor. Não suspire e vire a página. Pense que eu os escrevi e você os leu, e as chances de qualquer um de nós ter existido são muito maiores do que um para todos os átomos na criação. “Vermelho” é a conclusão da trilogia magistral de Kieslowski, depois de “Azul” e “Branco”, nomeados pelas cores da bandeira francesa. Ele diz que vai se aposentar agora, aos 53 anos, e não fará mais filmes. No final de “Red”, os principais personagens dos três filmes se encontram – por coincidência, naturalmente. Esse é o tipo de filme que faz você se sentir intensamente vivo enquanto assiste, e depois te manda para as ruas com vontade de falar profunda e urgentemente com a pessoa com quem você está. Quem quer que seja.

4. FARGO

No caminho para o violento e inesperado clímax, Marge toma uma bebida no bufê do hotel com um velho colega de escola que obviamente ainda a deseja, mesmo estando casada e grávida. Ele explica, em uma declaração cheia de melancolia dos potencialmente reduzidos: “Estou trabalhando para a Honeywell. Se você é um engenheiro, você poderia fazer muito pior.” Frances McDormand deve ter certeza de uma indicação ao Oscar com esse desempenho, o que é verdade em todos os momentos individuais, e ainda assim astuta, silenciosamente, exagerada em seu efeito cumulativo. O roteiro é de Ethan e Joel Coen (dirigido por Joel, produzido por Ethan), e embora eu não tenha dúvidas de que eventos como esse realmente aconteceram em Minnesota em 1987, eles elevaram a realidade a uma comédia humana – ao tipo de filme que nos faz abraçar com o jeito que tira uma cena improvável atrás da outra. Filmes como “Fargo” são o motivo pelo qual eu amo os filmes.

3. BONS COMPANHEIROS

O que finalmente me pegou depois de ver este filme – o que o torna um grande filme – é que eu entendi os sentimentos de Henry Hill. Assim como sua esposa Karen cresceu tão completamente absorvida pela vida interior da Máfia que seus valores se tornaram seus, o filme também teceu um feitiço sedutor. É quase possível pensar, às vezes, nos personagens como sendo realmente bons companheiros. Sua camaradagem é tão forte, sua lealdade tão inquestionável. Mas o riso às vezes é forçado e forçado, e às vezes é um esforço para aproveitar a festa e, eventualmente, toda a mitologia desaba, e então a culpa – a culpa real, a culpa que um católico como Scorsese entende intimamente – não é que fizeram coisas pecaminosas, mas que querem fazê-las novamente.

2. FICÇÃO PULP

Se as situações são inventivas e originais, o diálogo também o é. Muitos filmes hoje em dia usam fala plana e funcional: os personagens dizem apenas o suficiente para avançar o enredo. Mas as pessoas em “Pulp Fiction” estão apaixonadas pelas palavras por elas mesmas. O diálogo de Tarantino e Avary às vezes está fora da parede, mas essa é a diversão. Isso também significa que os personagens não soam todos iguais: Travolta é lacônico, Jackson é exato, Plummer e Roth são amorzinhos idiotas, Keitel usa a taquigrafia do profissional ocupado, Thurman aprendeu a ser um mole estudando sabão óperas. Faz parte do folclore que Tarantino trabalhava como balconista em uma locadora, e a inspiração para “Pulp Fiction” são filmes antigos, não a vida real. O filme é como uma excursão pelas imagens lúgubres que estão enroladas e presas dentro de todas aquelas caixas nas prateleiras da Blockbuster. Tarantino uma vez descreveu as velhas revistas de celulose como entretenimento barato e descartável que você poderia levar para o trabalho com você, enrolar e enfiar no bolso de trás. Sim, e não poder esperar até o almoço, para poder começar a lê-los novamente.

1. SONHOS DE ARO

Trata-se do fluxo e refluxo da vida ao longo de vários anos, pois as carreiras dos dois garotos passam por mudanças tão surpreendentes que, se isso fosse ficção, diríamos que foi inacreditável. Os cineastas (Steve James, Frederick Marx e Peter Gilbert) filmaram quilômetros de filme, 250 horas no total, e isso significa que eles estiveram presentes em vários momentos dramáticos na vida dos dois jovens. Para ambos, há reviravoltas da sorte – a vida parece sombria e depois é redimida pela esperança e às vezes até pelo triunfo. Fiquei preso em seus destinos como raramente estou em um thriller de ficção, porque a vida real também pode ser um gancho. Muitos cinéfilos relutam em ver documentários, por razões que nunca entendi; os bons são frequentemente mais absorventes e divertidos do que a ficção. “Hoop Dreams”, no entanto, não é apenas um documentário. É também poesia e prosa, muckraking e exposição, jornalismo e polêmica. É uma das grandes experiências de ir ao cinema da minha vida.

Fonte: www.rogerebert.com

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