“Tringle of Sadness” é uma sátira totalmente hilária contada em três atos, cada um mais ridículo que o anterior. Para sua estreia na língua inglesa, Ruben Östlund reúne um elenco fantástico para contar uma história com comentários mordazes na aula que explode em caos absoluto. Embora o filme seja um pouco longo demais e atinja um pouco o pico em seu segundo ato, este pode se tornar o grande filme de comentários sociais deste ano que é terrivelmente mal interpretado pelos tipos de Hollywood, mesmo que Östlund soletre a mensagem várias vezes durante os dois e -tempo de execução de meia hora.

Ruben Östlund fez carreira com filmes cômicos destinados a deixar o público incrivelmente desconfortável ao confrontar papéis sociais e espaços de privilégio, com sucessos como a comédia negra de resort de esqui “Força Maior” ou a sátira do mundo da arte “The Square”. Para “Triangle of Sadness”, Östlund olha para o mundo da moda masculina – o título refere-se ao espaço entre as sobrancelhas e a ponte do nariz, e com que frequência é “consertado” com Botox – e os super-ricos. É parte filme de desastre, parte thriller de sobrevivência e toda sátira de rir alto.

Donas de casa reais de Christina O

O primeiro ato centra-se no mundo da moda masculina, talvez a única indústria onde os homens têm pior do que as mulheres. Seguimos Carl (Harris Dickinson) e sua namorada/parceira de negócios influenciadora Yaya (Charlbi Dean) durante uma grande discussão durante o jantar e se ela deveria se oferecer para pagar a conta. De acordo com Carl, não se trata de ela ganhar mais dinheiro do que ele, mas de ele ser tão feminista que quer evitar o papel tradicional de provedor masculino. Aparentemente, toda a troca e luta subsequente foram inspiradas por uma discussão real que aconteceu em Cannes entre Östlund e sua agora esposa, e você pode ver isso na tela, com o diálogo e o enquadramento parecendo hiper-realistas, mesmo quando se torna excessivamente absurdo.

De fato, como toda piada no filme, o argumento é estendido ao ponto em que se torna desconfortável continuar assistindo, e você quer apenas passar para a próxima cena. Östlund e o diretor de fotografia Fredrik Wenzel seguram a câmera pelo maior tempo humanamente possível, deixando o público tão desconfortável quanto os personagens antes de revelar a piada.

Para o segundo ato, a dinâmica muda, com os dois modelos/influenciadores sendo convidados para um iate para os ricos, um lugar tão obscenamente rico (o Christina O) que a equipe toda branca termina uma reunião diária cantando “Dinheiro! Dinheiro!” enquanto aqueles que trabalham abaixo do convés (todas as pessoas de cor) não são vistos nem ouvidos. Durante este ato, Östlund mantém a câmera principalmente estática e em planos de largura média, lentamente construindo tensão e misturando influências de tudo, desde “Titanic” a “Parasita” e “Nós” de Jordan Peele para resultados caóticos e deliciosamente grosseiros.

Uma sátira incompreendida em breve

O elenco aqui inclui Zlatko Burić como um hilário oligarca russo que fez sua fortuna em fertilizantes, gosta de se chamar de “rei da merda” e anda abertamente com sua esposa e sua amante lado a lado, um rico Programador sueco aqui para checar todas as garotas (Henrik Dorsin), e talvez um velho casal de traficantes de armas ou dois. Se a primeira parte é uma continuação dos temas da masculinidade pós-feminista de “Force Maior”, então esta é a continuação lógica de como “The Square” explorou o mundo inacessível e obsceno de classe e privilégio.

Sem dúvida, no entanto, o desempenho de destaque vem de Woody Harrelson, que interpreta o capitão marxista deste iate estupidamente luxuoso. Harrelson passa a maior parte do filme bêbado fora das câmeras (a ponto de eu realmente pensar que ele nunca apareceria) e depois brigando com o oligarca russo pelos méritos do socialismo, e talvez causando um pânico bêbado a bordo para rir.

Embora o filme perca um pouco de força em seu terceiro ato, continua mordaz e engraçado por toda parte, já que Östlund continua invertendo e reinvertendo papéis sociais para manter o público atento, enquanto entrega uma deliciosa catarse social. “Triangle of Sadness” marca uma fantástica estreia em língua inglesa para Östlund, um filme que oferece comentários sociais mordazes, alguns momentos de caos e gargalhadas e uma ótima atuação de Woody Harrelson. Este também é um filme que você quer ver antes que as celebridades assistam e tirem as lições erradas.

/Classificação do filme: 8 em 10

“Triangle of Sadness” estreou como parte do Festival de Cinema de Cannes 2022.

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Fonte: www.slashfilm.com

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