O resultado é um filme encantador, comovente e instigante que reconta a história das irmãs e de Lita e todos os outros envolvidos enquanto tentam descobrir a origem das estranhas conexões e paralelos em suas experiências, a partir da presença de pinturas familiares. nas paredes da cozinha do apartamento de Lita para a estranha semelhança entre Lita e sua falecida irmã.
O filme também é mais um documentário que é total ou parcialmente uma “meditação sobre a narrativa” – com os recursos familiares esperados, como uma tomada de uma cadeira vazia que é então preenchida por um entrevistado que fica sentado em silêncio esperando as instruções do diretor, e filmagens “outtake” de sujeitos reencenando o mesmo momento e sendo solicitados pelo diretor a não atuar tanto. Aqui, porém, felizmente, tais toques realmente têm um ponto além de abraçar um clichê do cinema de não-ficção agora onipresente: a fonte da dor das irmãs é uma narrativa longa e complexa sobre a qual elas não sabiam nada até bem fundo em suas vidas, e isso se baseia em falsidades que foram inventadas e reforçadas por entes queridos e estranhos.
Os espectadores que assistiram a muitos documentários adivinharão imediatamente a revelação central, e o diretor Fredriksson sabe disso e tem o bom gosto de não esconder o óbvio para fabricar falso suspense e arrastar as coisas. Em vez disso, ela nos dá a essência da verdade logo no início e dedica o restante da história a uma reconstrução meticulosa de como tal coisa poderia acontecer e depois ser escondida das pessoas cujas vidas ela mais afeta. Se você acredita que as coincidências são muitas vezes o mergulho do iceberg do design cósmico, ou pelo menos o ponto final de uma reação em cadeia de eventos inter-relacionados, você apreciará a validação que “The Gullspång Miracle” lhe dará.
“Terreno Comum” é um documentário em escala de Hollywood repleto de estrelas, produzido com elegância, projetado para aumentar a conscientização sobre como os métodos agrícolas industriais, as culturas geneticamente modificadas e os pesticidas tóxicos destruíram o conteúdo de carbono do próprio solo que deveria fornecer vegetais ao mundo, e como as principais empresas químicas da América e seus lobistas capturaram as legislaturas americanas para proteger sua linha de fundo à custa da vida humana.
É um papel de posição com panache, dirigido por Rebecca e Josh Tickel, cujo documentário da Netflix “Kiss the Ground” teve uma abordagem diferente para o assunto. Existem telas divididas; canções pop “na mensagem” (“Respect” de Aretha Franklin toca durante uma seção sobre, hum, respeitar o solo); close-ups de documentos e fotos que foram aprimorados com animações e gráficos de última geração; e dublagens de um esquadrão de celebridades que acompanham o roteiro e são apresentadas ficando confortáveis no estúdio de gravação, como naqueles antigos especiais de TV em que o apresentador fingia brevemente que não sabia que estava sendo filmado, em seguida, vire para a câmera e diga: “Oh, olá – não vi você aí!” Laura Dern dá o pontapé inicial e é substituída por Jason Momoa, que é sucedido por Rosario Dawson, Ian Somerhalder, Woody Harrelson e Donald Glover. Todo narrador se inclina para a urgência da tarefa, mas deve-se dizer que Momoa, geralmente o melhor jogador, parece e soa como se tivesse dirigido para o estúdio ao nascer do sol direto do bar de karaokê, onde passou oito horas seguidas apresentando todo o Catálogo AC/DC.
Fonte: www.rogerebert.com
