O documentário realmente explora a importância desse show: por que ele precisava ser visto e o quanto ele fez, apesar de seu assunto sombrio, não apenas para seus fãs, mas para seu elenco, que estava crescendo com os personagens que interpretavam. No filme, Groff relembra sua luta com sua sexualidade durante seu mandato como Melchior, o jovem protagonista heterossexual da série. A integrante do elenco original Lauren Pritchard, que interpretou uma criança pária excomungada de sua pequena cidade chamada Ilse, revelou que sofreu ataques semelhantes de abuso sexual na infância ao de sua personagem. Quer conhecêssemos ou não como fãs do musical em seu auge – e sabíamos muito, mas nunca soubemos muito sobre a vida das pessoas que idolatrávamos neste show – eles foram pessoalmente afetados pela história que eram. contando. “Acho que foi isso que nos fez passar por isso todas as noites”, disse no filme a integrante do elenco original Lili Cooper, que interpretou outra vítima de abuso sexual infantil chamada Marta. “Sabendo o quão importante era contar essas histórias.” Graças a este documentário, os espectadores podem realmente ver essa conexão, e aqueles de nós que estavam por perto podem lidar com isso de uma maneira que talvez não tivéssemos os meios para fazê-lo em uma idade mais jovem e menos experiente. Naquela época de nossas vidas, estávamos vendo paixão, mas não necessariamente razão, e este filme une esses dois conceitos de uma vez por todas.

Embora o documentário seja uma adorável e comovente viagem pela memória, houve duas escolhas de direção que baratearam um pouco a carne do filme, onde mora todo o sentimentalismo da jornada do musical. As sequências de abertura e encerramento do filme foram muito sucintas e faltaram o talento e a criatividade pelos quais o musical é tão conhecido, bem como o romantismo dos dias de auge do show. O drama – o esforço para garantir que o público entenda o peso dessa reunião – simplesmente não existe. Os momentos de abertura e encerramento do filme são confusos e amplos e, embora certamente destaquem as perspectivas dos atores que estão retornando a esses papéis formativos, eles não fazem muito para que o público médio entenda por que estamos revisitando isso. peça de teatro. São quedas bastante momentâneas e não arruínam totalmente o filme, mas são escolhas curiosas quando há o suficiente para destacar a grandeza do programa sem revelar muito, ou, no caso do final do filme, nos deixar querendo algo menos fugaz e mais final nessas sequências de abertura e encerramento.

“Spring Awakening: Those You’ve Known” atinge a maioria das marcas que você deseja. É nostálgico e cheio de calor, segredos engraçados e comoventes são revelados, e as imagens de arquivo e reunião do show transportam você para o pico emocional semelhante ao tipo de altos que você pode ter experimentado assistindo ao vivo, naquela época ou se você tiveram a sorte de ver o concerto de reencontro ao vivo. Apesar dos momentos de abertura e encerramento um tanto fracos, o documentário consegue dar às pessoas que não estavam lá uma sensação da magia alquímica em ação durante a concepção do programa e o pico subsequente. E para nós fãs, isso consegue nos trazer de volta ao mundo do show, onde tudo doía, mas tudo era lindo, e você estava em boa companhia quando precisava cantar sobre a dor. Ele consegue nos transportar de volta para um lugar de inocência que muitos de nós fariam qualquer coisa para voltar.

/Classificação do filme: 8 de 10

Fonte: www.slashfilm.com

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