Estendendo-se por quase três horas e cerca de 40 músicas, “The Eras Tour” agrupa músicas de seus álbuns em ordem cronológica, mas quase cada número recebe seu próprio elemento de produção único, desde mudanças de figurino até grandes cenários para – em um ponto – um grupo de dançarinos de apoio andando em bicicletas leves estilo “TRON”. O palco apresenta uma tela gigantesca em uma extremidade e o impulso aparentemente interminável do palco é como uma tela em si. Depois, há a própria Swift, geralmente vestida com uma malha coberta com o maior número de lantejoulas que você já viu, desfilando e pulando por todo o palco no comando completo de seus milhares e milhares de fãs gritando. Na sala (ou no enorme estádio), deve ter sido uma experiência verdadeiramente deslumbrante.
Na tela grande, porém, algo se perde um pouco. O filme foi dirigido por Sam Wrench, cuja carreira de diretor consiste principalmente em performances de concertos filmadas e, embora essa possa ser sua formação, não acho que ele faça muitos favores a esse show. Muito poucas cenas de “Taylor Swift: The Eras Tour” parecem cuidadosamente projetadas. Em vez disso, na maioria das vezes parece que eles lotaram o SoFi Stadium até o limite com câmeras para filmar uma tonelada de imagens e esperavam encontrar o visual no processo de edição, que por acaso contou com seis editores diferentes para acomodar os dois. tempo de resposta de um mês desde a realização desses shows até o lançamento do filme.
O resultado é que a maior parte do filme é um single médio em Swift de vários ângulos diferentes. Você tem vislumbres do espetáculo luxuoso em alguns cortes rápidos, mas uma cena raramente dura o suficiente para que você a absorva totalmente. Ainda menos beneficiada pela forma como é filmada e cortada está a trupe de dançarinos talentosos. Em parte, isso tem a ver com a recusa frequente em nos mostrar seus corpos inteiros em movimento por qualquer período significativo de tempo, já que muitas vezes eles também acabam em planos médios, e parece que eles não querem que a atenção seja dada. longe de Swift por muito tempo. Quando os dançarinos recebem o que merecem, é quando o número exige muita interação entre eles e a estrela, como a alegre versão de “22” ou quando a banda do show sobe ao palco principal para tocar com Swift durante a era “Destemida”.
É quando o programa fica mais intimista que a tradução tem muito mais sucesso. Quando ela está sentada atrás de um piano coberto de musgo para “Champagne Problems” ou presa a uma guitarra para a versão de 10 minutos de “All Too Well”, há um foco na produção que Wrench e seus editores podem aproveitar e aproveitar ao máximo. de. Um ponto alto em particular é “Tolerate It”, com Swift arrumando uma longa mesa de jantar para o jantar, pela qual ela então rasteja com raiva, roubando cada copo, prato e vaso em seu caminho, interpretando uma mulher tentando chegar até seu desatento parceiro (interpretado pelo dançarino Raphael Thomas). Sim, é um espetáculo, mas é um espetáculo enormemente focado.
Fonte: www.slashfilm.com
