Embora “Elvis” não seja uma visão super perspicaz da vida do rei para os fãs hardcore, ele tenta lançar uma luz diferente sobre sua vida do que a cultura pop moderna tem focado. Luhrmann está bastante interessado na relação de Elvis com a música e a cultura negras, e seu amor e respeito por ela. Este é um filme ardentemente contra a ideia de que Elvis apenas roubou da música negra, mostrando-o elogiando abertamente os músicos negros, que por sua vez se inspiraram nele.

Ele se sente mais em casa ouvindo e cantando música gospel, passando seu tempo na Beale Street de Memphis, a casa do Blues, e saindo com BB King (Kelvin Harrison Jr.) enquanto ouve Little Richard (um excelente Alton Mason) e Big Mama Thornton (Shonka Dukureh). Assim como Elvis desafiou a ideia de sexualidade na América dos anos 50, ele desempenhou um papel, ainda que pequeno, na integração através da cultura pop, com uma base de fãs que cruza as fronteiras raciais.

Dito isto, o filme vai um pouco longe demais com essa ideia, quase fazendo de Elvis um aspirante a ativista político tão ferido pela morte de Martin Luther King que você pensaria que ele marchou junto com ele. Sua mágoa sobre o estado do mundo vem do nada e é rapidamente deixada para trás, servindo apenas para aumentar ainda mais o tempo de execução.

“Elvis” é o filme mais feito por Baz Luhrmann, uma compilação de seus maiores sucessos do cinema, todos empregados para um filme tão excessivo e grandioso quanto o próprio Elvis. Embora o dispositivo de enquadramento nem sempre funcione, o desempenho impressionante de Austin Butler, o design de produção luxuoso e a edição semelhante a uma história em quadrinhos fazem um filme não muito diferente do próprio Elvis – cheio de personalidade, meio vazio, mas inegavelmente agradável.

/Classificação do filme: 7 em 10

“Elvis” estreou como parte do Festival de Cinema de Cannes 2022.

Fonte: www.slashfilm.com

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