Num retrato prático das hierarquias de classe, o livro de Peter Stone gira em torno de vários passageiros e marítimos – direta ou vagamente inspirados em pessoas reais – sem um protagonista central. Na primeira aula, Isidor (David Delve) e Ida Straus (Valda Aviks) discutem seu legado com a propriedade da Macy’s. A segunda classe Alice Beane (Bree Smith, cuja vertigem de alta potência ilumina qualquer cena) foge pelas comodidades de primeira classe, para grande desgosto de seu marido, Edgar (James Darch). Abaixo, na terceira classe, uma imigrante irlandesa grávida e fora do casamento, Kate McGowan (Lucie-Mae Sumner), está de olho em um colega imigrante, Jim (Chris Nevin). Mais profundamente nas entranhas, o escavador de carvão Frederick Barrett (Sam Brown) anseia por sua namorada, enquanto lamenta que o trabalho do proletariado apenas alimenta as glórias de seus senhores. Ele faz amizade com Harold Bride (um charmoso Alastair Hill), um operador de telégrafo sem fio, que exalta seu amor nerd pelo telégrafo no tecno-otimista “The Proposal/The Night Was Alive”. E estou apenas citando algumas gotas em um mar de personagens.
No entanto, dominando todas estas histórias de amor e sonhos americanos, a supervisão humana está a apertar a mão da ganância dos interesses capitalistas. A política fermenta entre o capitão Edward Smith (um digno Graham Bickley), o construtor naval Thomas Andrews (Ian McLarnon) e o presidente J. Bruce Ismay (Martin Allanson, que não chega a ser caricatural). Esta encenação em particular começa e termina com a culpa de Ismay, que pressiona o capitão Smith a acelerar a viagem inaugural para impressionar as manchetes. Embora o verdadeiro papel destes homens no trágico naufrágio tenha sido sujeito a controvérsia histórica, estas tensões ficcionais contribuem para um conto de advertência sobre homens poderosos que inflam o seu orgulho pela sua criação “Inafundável” e pelos passageiros que pagam o preço.
A encenação musical de Cressida Carré, a direção de Southerland e a cenografia de David Woodhead buscam uma grandeza econômica em vez de arriscada. Muitas produções aumentaram o espetáculo, desde a generosa cenografia de vários níveis da Broadway de Stewart Laing e Michael Cerveris cantando a ária da morte de Andrews enquanto se equilibrava em um cenário inclinado de 30 graus em torno de móveis deslizantes. Isso sem mencionar a produção de 2018 do Serenbe Playhouse que montou o cenário afundável de Adam Koch sobre um lago. Em comparação, Southerland conduz os efeitos em um escopo modesto, mas ainda eficaz: a varredura da iluminação de Howard Hudson e o design de som gemido de Andrew Johnson para sinalizar a colisão do iceberg e um andaime no segundo andar que se inclina para uma manobra de uma pessoa.
Fonte: www.slashfilm.com
