Mescal é igualmente inebriante em sua atuação como um jovem carismático dolorido e possivelmente enganosamente com ambição em sua alma e algum tipo de amor fraturado em seu coração. Ele tem algo a provar, tendo ficado longe por tanto tempo, e você vê isso não apenas em suas ações roteirizadas, mas nas escolhas que ele faz como ator: a maneira como ele coloca um foco tão amoroso em sua mãe e a trata de maneiras que até beiram em ambiguamente desconfortável às vezes. Toni O’Rourke interpreta sua irmã mais velha, Erin, uma mãe solteira que diz o que pensa quando pensa e sem desculpas. Ao contrário de Watson, seu papel é vital na família, pois ela se torna a voz da razão e do bom senso, assim como ela e o pai de Brian, Con, interpretados com aguçada sinceridade por Declan Conlon. Finalmente, Aisling Franciosi desempenha o papel central de Sarah – uma das jovens colegas de trabalho de Aileen que, em última análise, é a única corajosa o suficiente para quebrar seu silêncio e, por sua vez, o ciclo de turbulência mental que foi prolongado pelo retorno de Brian – com bravura inabalável. Ela é feroz e calculada neste papel, interpretando partes iguais de uma pessoa aterrorizada com o pequeno mundo ao seu redor e desesperada para mudá-lo por si mesma. Suas cenas com Watson são particularmente assustadoras, e você pode ver como seu trauma afetou cada parte de seu corpo naqueles momentos: sua fala, sua respiração, sua mente.

É difícil subestimar como o casamento de texto e direção realmente brilha nesta peça e realmente constrói a atmosfera inquietante crucial para os eventos da história. O roteiro de Crowley é poético e simples, fiel à vida de uma forma que faz parecer que você não está assistindo a um filme, mas a momentos reais da existência cotidiana de alguém. Havia tantas falas poderosas que se destacaram durante a estreia mundial do filme no Festival de Cinema de Cannes. “Você não quer ouvir o lado dela?” Sarah pergunta a Aileen durante uma conversa crucial, pois o tecido de suas vidas já começou a se desfazer. “Todo mundo está de olhos fechados”, o personagem diz a Aileen mais tarde, enquanto a matriarca está lutando com a vergonha e a culpa das consequências de suas ações. Brian diz a Aileen antes do clímax do filme: “Você tem essa imagem impossível de mim”, o que é um aceno adequado para as impressões carregadas que podemos ter sobre as pessoas que amamos que, na maioria das vezes, elas não podem corresponder. Esse é o coração deste filme, chegar a um acordo com suas expectativas daqueles mais próximos de você e como lidar com o momento em que eles se afastam da imagem que você pintou deles com seu amor.

Durante a exibição de estreia, Holmer disse ao público: “Algumas pessoas fazem filmes para responder a perguntas. Saela e eu fazemos filmes para perguntar a eles”. Holmer e Davis já trabalharam juntos na história do incrível filme de estreia de Holmer, “The Fits”, que ela escreveu e dirigiu – e há tantas perguntas sendo feitas lá quanto em “God’s Creatures”, mas o indagações são completamente diferentes. Neste drama psicológico, é difícil não questionar como nós, como público, somos semelhantes a Aileen e como agiríamos se colocados no lugar dela. A resposta não vem rapidamente; Não é uma coisa fácil interrogar o eu – mas é aí que está o ponto. O ser humano é a mais complicada das criaturas de Deus, e nada é verdadeiramente preto e branco, nem mesmo o amor de mãe. Você simplesmente não sabe como vai lidar com uma situação até estar nela; até que você tenha cavado uma cova da qual não possa sair. Em “God’s Creatures”, essa indagação, e a maneira como força o público a se olhar tão duramente quanto seus personagens, não é apenas a base sólida do filme, mas seu maior patrimônio emocional.

/Classificação do filme: 8,5 de 10

“As Criaturas de Deus” estreou como parte do Festival de Cinema de Cannes 2022.

Fonte: www.slashfilm.com

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