A carreira de Spaz na ILM começou com “The Abyss”, que o tornou amigo de Mark Dippé, que também trabalhou incansavelmente em “Exterminador do Futuro 2” e “Jurassic Park”. Inicialmente, ambos foram imediatamente desencorajados pela aparência e comportamento um do outro. Spaz vestia um corte à escovinha, camiseta branca apertada e jeans abotoados acima de botas de engenheiro como John Milner em “American Graffiti”, enquanto Dippé parecia um hippie de óculos e cabelos compridos. Esses dois certamente não pareciam funcionar bem juntos no porão isolado da ILM conhecido como “The Pit”. Mas assim que Spaz ouviu Dippé tocando o álbum de Alice Cooper “Love It to Death”, o primeiro álbum que eles compraram, eles se deram bem. O que se seguiu foi uma carreira de inovação e esfregando as pessoas do jeito errado, incluindo uma lenda dos efeitos especiais que não é exatamente pintada na melhor luz aqui.
Como documentário, “Spaz” realiza duas coisas. Primeiro, ele narra o lugar de Spaz na ascensão do CGI VFX moderno nos três blockbusters acima mencionados, completos com verrugas e todos os insights daqueles que realmente estavam lá nos bastidores. Há imagens incríveis de Robert Patrick (que também é entrevistado para o doc) em suas cuecas com marcadores gráficos desenhados por todo o corpo enquanto ele executa sua caminhada intimidante no T-1000 para referência no computador. Podemos ver os primeiros testes de animação para o CGI T-Rex que surpreenderiam o público em “Jurassic Park”, uma inovação que só surgiu porque Spaz desafiou as ordens dos superiores e optou por mostrar como a animação por computador poderia ser usada para retratar dinossauros realistas – sorrateiramente chamando a atenção dos produtores Kathleen Kennedy e Frank Marshall, bem como do diretor Steven Spielberg. E é aí que surge uma infeliz rivalidade e amargura que acabaria por ser a ruína de Spaz.
Em Hollywood, Dennis Muren é uma lenda dos efeitos visuais que fez seu nome na trilogia original “Star Wars” com George Lucas e é conhecido por ser um mestre da animação stop-motion e dos efeitos de criaturas em alguns dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos. . Mas “Spaz” revela um lado diferente de Muren, que não parece ter problemas em receber crédito por inovações com as quais ele não teve nada a ver ou resistiu muito antes de serem aclamadas pelo resto da indústria. Muitos dos criadores mais proeminentes da ILM na época reconhecem que o trabalho de efeitos de mudança de jogo feito em “The Abyss”, “Exterminador do Futuro 2” e “Jurassic Park” não poderia ter sido realizado sem Williams, e ainda assim ele nunca foi reconhecido com um seu próprio prêmio, e ele nem foi agradecido quando Muren e alguns dos outros coortes da ILM aceitaram o Oscar por seu trabalho.
Agora, isso pode falar de um problema maior na indústria, onde muitas das pessoas cruciais que trabalham nos bastidores dos filmes mais respeitados não são reconhecidas, mas o documentário “Spaz” certamente retrata Muren (e alguns dos outros ups na ILM) como desdenhoso e ingrato das contribuições de Williams. Isso pode ser porque muitos da velha guarda da ILM estavam preocupados com as imagens geradas por computador, tornando seus efeitos práticos obsoletos em Hollywood (e eles não estavam necessariamente errados, já que muitos especialistas em efeitos visuais observam o aumento no trabalho de efeitos visuais CGI abaixo da média que se seguiu. ), mas também pode ter sido por causa da atitude não convencional, rebelde e cavalheiresca de Spaz, bem como sua relutância em jogar os jogos políticos alegres de Hollywood. E é nisso que o outro lado de “Spaz” se concentra.
Fonte: www.slashfilm.com
