Zed faz uma breve viagem para a casa apertada de seus pais em Londres pela primeira vez em anos, voltando para as caixas fechadas e uma mãe que está convencida de que ele está sendo atormentado pelo “mau-olhado”. Seu pai Bashir (um tremendo Alyy Khan) mal sabe como falar com ele. Zed fica envergonhado pelos vários empreendimentos comerciais fracassados ​​de seu pai, mas fica ainda mais envergonhado ao saber de segunda mão das dificuldades que Bashir passou para escapar da Divisão da Índia. Mas uma breve viagem se transforma em uma estadia prolongada depois que uma briga com um fã do lado de fora da mesquita manda Zed ao hospital com um diagnóstico terrível: ele tem uma doença auto-imune que está degenerando rapidamente seus músculos. Em breve, ele pode não ser capaz de andar sem ajuda.

“Seu corpo não consegue se reconhecer. Portanto, ele está se atacando”, diz o médico em uma linha de diálogo que é quase hilariante sobre o nariz. Mas explorar o passado nunca é sutil; é confuso, incerto e confuso. E Ahmed e Tariq conseguem capturar a estranheza inefável desse processo – Ahmed em sua performance perturbada, quase desamparada, e Tariq na qualidade surreal e onírica do filme, à medida que o passado e o presente se misturam.

Não é exagero dizer que Riz Ahmed está rapidamente se tornando um de nossos grandes talentos na tela. Mesmo que seja um pouco estranho que ele esteja voltando para o “músico doente” tão rapidamente depois de “Sound of Metal”, Ahmed sempre o surpreende – seja na escolha de sussurrar em vez de gritar, ou ficar parado em vez de se contorcer e atacar .

Zed é assombrado por visões de um homem em um cocar de flores, que canta e zomba dele durante seu tratamento. O homem com o cocar de flores estava na capa de uma fita cassete velha e empoeirada de “Songs of the Partition”, que Zed descobrira na pilha de lixo armazenado de seu pai. Ele aparece para Zed ao longo do filme – às vezes usando uma bata de hospital, às vezes totalmente nu – cantando a frase “Toba Tek Singh”, o nome de uma cidade no Paquistão, mas também algo que se torna uma espécie de ponto de apoio para Zed, que incorpora o palavras em uma música que ele é forçado a dar ao outro rapper britânico-paquistanês que está tomando seu lugar na turnê. Mas a frase também se torna uma linguagem compartilhada entre Zed e seu pai – uma maneira de eles finalmente se conectarem e cruzarem a linha divisória entre eles. O homem com cocar de flores, afirma ele a Zed em uma de suas visões, é ele mesmo “a doença da divisão”.

Como eu disse, as metáforas não são sutis. Mas a direção despojada de Tariq e a disposição de Ahmed de entrar em um território confuso e ambíguo quando se trata daquela clássica “história de imigrante” é incrível, mesmo com as visões de Zed ficando cada vez mais ridículas e sem sentido. “Mogul Mowgli” é uma exploração imperfeita da identidade cultural e do trauma geracional, mas em sua bagunça e caos, parece ainda mais genuíno. Nós, filhos da segunda geração, podemos nunca cruzar essa divisão, mas pelo menos podemos aprender um caminho.

/ Classificação do filme: 8 de 10

Fonte: www.slashfilm.com

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