Apesar de alguns temas mal cozidos e da estranha explicação exagerada, “Chuck Chuck Baby” explora lindamente o que significa ser gay em uma cidade pequena. “Não consigo respirar aqui”, Joanne diz a Helen em um momento revelador. É uma linha lindamente escrita que fala profundamente sobre os problemas que as pessoas queer enfrentam ao crescer, e como a homofobia perdura por muito tempo e cozinha na mente por dias, meses e até anos depois que as palavras foram ditas. Voltar para sua cidade natal é incrivelmente difícil para Joanne, cuja criação nunca permitiu que ela aceitasse quem ela era, escondendo seus verdadeiros sentimentos por Helen. Apenas 20 anos depois, Joanne finalmente consegue contar a Helen seus sentimentos, tendo sido capaz de se abrir sobre sua sexualidade longe das armadilhas de sua cidade natal. O impacto da homofobia em uma cidade pequena claramente afetou Helen também, que viveu uma vida que não valeu muito, pois ela se sentiu mais confortável nas sombras; você não pode ferir o que não pode ver, o que parece ser o mantra com o qual ela involuntariamente se envolveu.
Observar Helen abraçar seus verdadeiros sentimentos e, lenta mas seguramente, abrir caminho para dentro de si mesma é onde “Chuck Chuck Baby” é melhor. Louise Brealey oferece uma performance fabulosa, recusando-se a sucumbir a exibições vistosas, preferindo uma revolução gradual que parece fundamentada e crível. A química dela com Annabel Scholey é potente e o relacionamento crescente deles é adorável – esses personagens esperaram décadas para que esse relacionamento se tornasse realidade, e você pode sentir a emoção e a apreensão a cada momento.
Em última análise, este é um filme sobre o calor e o poder dos relacionamentos femininos. Seja entre Gwen e Helen, Helen e seus colegas de trabalho, ou o romance de Helen e Joanne, essas conexões são calorosas e carinhosas, particularmente em contraste com o relacionamento gelado entre Helen e seu ex Gary. A maneira como essas mulheres se apoiam e se elevam, seja por meio de um olhar terno e conhecedor ou de uma explosão de gritos, é habilmente capturada.
Embora “Chuck Chuck Baby” trate de enredos familiares e ofereça pouca surpresa, é uma façanha transformar esse território familiar do cinema britânico em algo proeminentemente LGBT+. Sua compreensão inata da estranheza e dos laços femininos permite que o relacionamento lésbico nunca pareça uma fachada. É um filme sobre como não temos que aceitar as cartas que nos são dadas; nunca é tarde para querer mais da vida, e do viver.
/Classificação do filme: 6 de 10
Fonte: www.slashfilm.com
