Assim como no livro de Emily, Morro dos Ventos Uivantes, o cenário é tremendamente importante. Primeiro vemos Emily literalmente acariciando a grama do pântano. O que foi importante para você ao retratar o ambiente em que as Brontës viviam?
FRANCES O’CONNOR: Quando eu tinha 20 e poucos anos, estava fazendo um filme em Londres, [Mansfield Park], e tive algumas semanas de folga porque o diretor adoeceu. Eu já era um pouco geek de Brontë, então fui até Haworth, de onde são os Brontës, pela primeira vez, e havia algo em visitar aquela paisagem que para mim era incrivelmente evocativo, e você podia ver onde aquele mundo do livro veio. A paisagem é associada à emoção na maior parte do tempo, e eu realmente queria colocar isso no filme. E assim, o ambiente tinha que ser um lugar que parecesse muito evocativo e também elementar com o vento, a chuva e o canto dos pássaros, para que você realmente se sentisse imerso no mundo. Uma das coisas que achei muito importante foi que o som também nos ajudou a nos sentirmos imersos no mundo, seja a respiração do ator ou o movimento do figurino. Foleyed muito disso para que você realmente sentisse que estava dentro dele.
Porque foi assim que me senti quando li Morro dos Ventos Uivantes.
O design de som é absolutamente soberbo. Adorei a maneira como o som da chuva e dos pássaros chega e a maneira como os sons dos pássaros chegam. Durante o sermão, nos sentimos realmente encharcados naquela chuva quando o som surge.
FO: Isso está na imaginação dela. Ela está imaginando enquanto ele está falando sobre isso. E esse é o poder imaginativo que ela tem. Tivemos muita sorte. Fui apresentado a Niv Adiri, que trabalha com um de meus amigos que é editor. Ele fez “Gravidade”. Ele fez “Belfast” no ano passado. Ele é um mixer de som muito criativo. Queríamos fazer uma paisagem sonora que pudesse se transformar em algo mais impressionista e, outras vezes, apenas ser muito real. E assim, há momentos em que criamos quase como um vácuo, então não há som. E então uma janela se abria e você era jogado no som dos pássaros, do vento e da chuva. Nós brincamos com isso, realmente, em termos de torná-lo evocativo para o público.
Também adorei a iluminação do filme, que parecia muito autêntica com o período, apenas luz de velas e luz do sol. Como isso afeta seu desempenho?
EMMA MACKEY: Foi muito libertador. Eu não senti como se tivesse sido colocado. Não me lembro de alguma vez ter marcado. A diretora de fotografia, Nanu Segal, fez esse braço em forma de L que ela prendeu à câmera com velas, então nas cenas noturnas e quando os personagens estavam na cama, era incrível. E nem deu hora na hora. Eu não pensei: “O que ela está fazendo? O que é essa engenhoca? Mas foi ótimo. Eu penso especificamente quando Charlotte e Emily estão na cama, e elas estão contando as histórias, e Charlotte está dizendo a ela para guardar suas histórias para si mesma, e é embaraçoso, aquele primeiro tipo de irmã que temos, tudo à luz de velas. É isso que dá essa tonalidade. Não me lembro de ter ouvido que era meu close-up, então, quando vi o filme, pensei: “Oh, caramba, é muito do meu rosto”. Isso é um bom sinal, eu acho. Eu não era autoconsciente. A iluminação e a maneira como a câmera se movia foram essenciais para esse caso.
Fonte: www.rogerebert.com
