Um thriller de tique-taque visualmente realizado com performances centrais diferenciadas

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“Thirteen Lives” começa intuitivamente com os meninos barulhentos e seu treinador caminhando alegremente para dentro da caverna. Ele gira em torno de suas famílias, e obtemos a informação crucial de que a estação das monções chegou surpreendentemente cedo. Os meninos estão em grave perigo. A comunidade local, o governador da província e os SEALs da Marinha tailandesa unem forças para tentar extrair os meninos enquanto as águas fecham o acesso e os SEALS da Marinha locais só podem entrar nas cavernas. A assistência vem na forma dos mergulhadores de resgate Rick Stanton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell), que assumem a perigosa missão de mapear as cavernas e encontrar os meninos. A dupla recruta mais mergulhadores de resgate, incluindo o anestesista Richard Harris (Joel Edgerton) para um resgate perigoso e nunca antes tentado nas profundezas da caverna.

Os atores centrais aqui assumem seus papéis de uma forma altamente diferenciada. Nas mãos de Mortensen, Stanton é um protagonista distante, mas determinado, que se torna mais apegado à medida que a dificuldade aumenta… é um trabalho sutil, mas impactante. Volanthen de Farrell é um verdadeiro destaque, no entanto, como seu próprio status como pai o impulsiona a mais emoção e empatia pelos pais preocupados dos meninos. Enquanto Stanton é o tomador de riscos, o homem da ideia, Volanthen é o núcleo moral e emocional dos mergulhadores, e as provações o impactam mais fortemente. Farrell o interpreta com uma riqueza emocional forte e estoica. Também vale a pena notar aqui o Harris de Joel Edgerton, que primeiro resiste aos passos radicais que deve tomar antes de assumir todo o peso moral de salvar os meninos em seus próprios ombros. A direção de Ron Howard depende da sutileza, pois o elenco retrata indivíduos relativamente estóicos (afinal, eles são mergulhadores de resgate talentosos, o que exige um alto nível de controle emocional e profissionalismo). Curiosamente, há até momentos em que o núcleo emocional das lutas e sacrifícios dos protagonistas às vezes é interrompido para manter esse tom – um personagem descobre notícias preocupantes de casa, por exemplo, e em sua reação, ele se afasta antes de um corte rápido nos leva para outro lugar. É um compromisso interessante por parte de Howard que mantém um pouco de distância emocional dos protagonistas, que, no entanto, mostram a profundidade de seus personagens. Ainda assim, não se pode deixar de querer ter uma janela um pouco mais profunda da vida interior desses personagens em alguns desses momentos mais cruciais.

Enquanto os próprios mergulhadores de resgate recebem papéis estóicos para desempenhar, a maior parte do trabalho emocional vem tanto dos pais dos meninos quanto da comunidade local abnegada. As reações incrivelmente perturbadas dos pais e a busca frenética por respostas e soluções formam grande parte do trabalho emocional da história. É uma forte escolha do cineasta centrar a maior parte de seu peso na comunidade, forçando o filme a descentralizar um pouco os protagonistas visitantes enquanto se recusa a tratar a comunidade local sitiada como sem importância para os eventos do filme. Ao mesmo tempo, teria sido um pivô bem-vindo passar mais tempo com os meninos e suas famílias frenéticas. Enquanto começamos com a jovem trupe de futebol, o foco do filme como mais um thriller de tique-taque exige que não vejamos muito os treze presos, exceto onde eles estão interagindo com os socorristas. Enquanto “Thirteen Lives” já está no lado mais longo, teria aumentado ainda mais as apostas emocionais para nos permitir conhecer mais os meninos antes da crise e seguir seu medo e sobrevivência angustiante dentro das cavernas de forma mais incisiva. Embora o filme centrado na comunidade como um todo seja bem-sucedido, certamente há algumas oportunidades para uma maior profundidade de emoção.

Fonte: www.slashfilm.com

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