Se certas escolhas de roteiro acabarem deixando o ar sair dos pneus de “Super Pumped” antes que ele possa realmente começar, então pelo menos os méritos técnicos ajudarão a preencher essa lacuna e contar a história da maneira mais convincente possível. Para seu crédito, “Super Pumped” usa todos os truques do livro metafórico (e alguns completamente ausentes dele, também) para retratar casos de traição corporativa, jogos de poder desesperados e cultura “tech bro” enlouquecida com um diáfano e toque sorrateiramente sedutor … mesmo que demore muito para a série nos embalar com sucesso para enraizar para os esquemas insuportavelmente teimosos de Kalanick, em vez de contra seu sucesso imerecido (por um tempo, pelo menos).
Impressionantemente, os criadores Brian Koppelman, David Levien e Beth Schacter se esforçam para nos colocar no espaço de Kalanick com uma sacola cheia de escolhas estilísticas maravilhosamente desanimadoras que (principalmente) funcionam como pretendido. Primeiro e mais aparente, há a inconfundível narração de Quentin Tarantino que se desvia para o metaterritório distraído, já que ele está mais ou menos interpretando a si mesmo. No geral, isso parece uma falha de ignição, mesmo porque o quadro congelado faz uma pausa para introduções de personagens, breves despejos de exposição e gráficos chamativos vêm ao acaso, sem nunca adicionar nenhum insight que já não fosse aparente. Claramente perseguindo o rastro de algo como a participação especial de Margot Robbie em “The Big Short” de Adam McKay (ou, mais detestável, reminiscente de certos momentos no mais recente “Don’t Look Up” de McKay), essas intrusões rápidas estão presas em nenhum terra do homem. Eles chegam com pouca frequência para se sentirem arrogantes, felizmente, mas somente esporadicamente o suficiente para parecer totalmente desnecessário – como se adicionado no último minuto possível para animar as coisas.
Felizmente, os espectadores são tratados com instâncias muito mais eficazes em outros lugares que nos guiam pelas mentiras de Kalanick, permitindo que ele se contorça dentro e fora de qualquer situação complicada em que se encontre. memórias reescritas em tempo real, onde temos um vislumbre único da verdade invisível e não ouvida por trás de seu constante gotejamento de decepções (ou é negação?). Momentos como quando descobrimos quem realmente surgiu com a ideia do Uber e seu status de “disruptor” na indústria, por exemplo. Essas instâncias adicionam energia e um impulso muito bem-vindo de narrativa visual para acompanhar um personagem principal tão ostensivo, quase como se a psique e o ego incontrolável de Kalanick estivessem sangrando na própria tela.
Um encontro dramático em um episódio posterior faz pleno uso dessa abordagem intensificada. Aqui, vemos um quadro branco literal cheio de opções de diálogo em potencial pairando atrás da cabeça de Kalanick, projetando todas as mentiras que o CEO astuto tem à sua disposição em um momento em que sua conduta desenfreada e práticas comerciais obscuras – invasão da privacidade do cliente, recusa em permitir gorjetas para motoristas, um ambiente de trabalho repleto de assédio e abuso e muito mais – são todos chamados para o tapete. Frustrantemente, eu poderia facilmente imaginar uma versão hipotética de “Super Pumped”, onde essa sequência foi usada como um dispositivo de enquadramento para toda a série, fornecendo uma maneira natural e intuitiva de olhar para essa história em ordem cronológica e dissecar cada uma das falhas de Kalanick. , desde o início da Uber até o fim de Kalanick como líder da empresa. Em vez disso, esse ponto de virada funciona como a espinha dorsal do quinto e mais forte episódio da série quando, talvez, pudesse ter servido a um propósito ainda maior a longo prazo.
Se nada mais, “Super Pumped” mostra quanta proeza técnica pode manter um show inteiro na estrada, mesmo quando ameaça sair dos trilhos.
Fonte: www.slashfilm.com
