Parte da alegria de “John Wick: Capítulo 4” está em assistir as referências do filme, já que o diretor Chad Stahelski presta homenagem a alguns títulos inesperados entre os maiores de todos os tempos. Pelo menos um dos acenos é quase alegremente desavergonhado: depois de uma breve cena em que Bowery King exalta um John em treinamento, ele apaga um fósforo aceso soprando-o, momento em que há um corte para o sol nascente em algum lugar do lado de fora Casablanca, um riff de um dos maiores match cuts de todos os tempos, de “Lawrence of Arabia” de David Lean.
Mas há outras homenagens bem-vindas aqui. (Algumas delas podem ser acidentais, mas considerando que “John Wick: Capítulo 2” começa com uma referência na tela a Buster Keaton, vamos presumir o contrário.) Na hora final, quando John chega a Paris para seu duelo, ele é atacado. por todos os lados enquanto o Marquês aumenta a recompensa por sua vida na esperança de evitar totalmente o duelo. E assim, com um sensual DJ francês no topo da Torre Eiffel exortando todos os tipos de assassinos a tirarem suas duffs e derrubarem John (em si um aceno para “The Warriors” de Walter Hill), nosso anti-herói dirige através do tráfego lotado ao redor o Arco do Triunfo, fugindo tanto dos motoristas regulares quanto daqueles que desejam prejudicá-lo. O que começa como um pouco de energia no estilo “Deixe-me superar isso” de Reeves e Stahelski, inspirado talvez pela cena em “Missão: Impossível – Efeito Fallout” com Ethan Hunt dirigindo pelo centro de Paris em uma motocicleta, vai mais fundo. Quando John é inevitavelmente impedido de usar um veículo e precisa se levantar sozinho, ele não apenas se mete em várias brigas destruidoras de ossos com bandidos, mas também evita carros zunindo pela estrada movimentada, lembrando a comédia subestimada “Bowfinger” e uma cena em que seu co-estrela Eddie Murphy tem que atravessar uma rodovia cheia de tráfego muito rápido. Desta vez, ao contrário de “Bowfinger”, os corpos caem.
Mais tarde, em Paris, John põe as mãos em uma arma ultrapoderosa com balas explosivas. O fato de John Wick destruir um grupo de bandidos no meio de uma casa parisiense deserta não deveria ser uma surpresa. A maneira como Stahelski e o diretor de fotografia Dan Laustsen filmam e enquadram a ação é onde a cena atinge o auge; trazendo à mente uma visão panorâmica filmada em “Minority Report” de Steven Spielberg, a câmera se move lenta e inabalavelmente de sala em sala enquanto observamos de cima enquanto John limpa a casa o máximo e o mais rápido possível. É realmente de cair o queixo de se ver.
A arma secreta de “John Wick: Capítulo 4” é que John não é a única atração. Há uma série de outras figuras impressionantes, desde o irreverente caçador de recompensas de Anderson até Hiroyuki Sanada como o gerente ferozmente determinado do Osaka Continental. Mas o melhor de tudo é – sem surpresa – o mestre das artes marciais Donnie Yen. O roteiro, de Shay Hatten e Michael Finch, faz um trabalho sólido em tornar o destino de John Wick um verdadeiro dilema através do personagem de Caine. Este cego é claramente tão bom em seu trabalho quanto John e, sem dúvida, tem mais pelo que viver, já que sua filha crescida com inclinação musical está viva e bem em Paris. Além dos toques pessoais, o que vemos em Caine é que ele é um lutador imensamente talentoso. Assim como Stahelski permite que as várias cenas de luta ocorram entre Reeves e um número infinito de bandidos, o mesmo acontece com Yen e os homens com quem ele luta. É mérito do filme que não esperemos muito para que John e Caine se enfrentem; antes de John escapar do funcionamento interno do Osaka Continental no primeiro terço, ele tem que lutar com Caine. A luta que se segue é tão emocionante quanto qualquer outra na hora final, com um momento revelador em que John opta por não dar um tiro mortal contra Caine por respeito.
Não é à toa que o duelo no final do filme, que pretende ser o mais antiquado possível, tenha o Marquês usando Caine como seu procurador. (Aqui, também, há um aceno aparentemente breve para um clássico, “Barry Lyndon” de Stanley Kubrick.) Mas naquele momento climático, é tão imperativo que Caine saia vivo quanto John, se não mais. Por mais cruel que Caine seja – para garantir a segurança de sua filha, ele está disposto a matar praticamente qualquer um, incluindo o personagem de Sanada em uma sequência adequadamente dolorosa e comovente – o duelo final é aquele em que seria ideal se o único que morresse foi o Marquês, cujas maquinações fizeram isso acontecer.
Fonte: www.slashfilm.com
