“Você sabe sobre essa gripe?”

“O quê, aquela coisa na Ásia?”

Frases como essas, ou a última em que alguém diz “A gripe sofreu uma mutação”, servem como lembretes óbvios de Covid e suas variantes. Ainda assim, em “Station Eleven”, há um elemento de perigo que vai além disso, seja o terror de um acidente de avião se aproximando ou a vaga ameaça de outro sobrevivente do apocalipse com intenções obscuras.

Deadwyler, que conseguiu se destacar mesmo entre o elenco repleto de estrelas de “The Harder They Fall”, interpreta uma mulher abotoada que trabalha com logística, mas está sempre desenhando, e que finalmente desaba em uma sala de reuniões em uma cena emocional. Por mais grave que isso possa soar, “Station Eleven” também encontra tempo para momentos mais leves, como quando um ator faz um teste para a trupe de Shakespeare com o discurso de manifestação de Bill Pullman no “Dia da Independência”.

Ao todo, esses momentos ajudam a “Station Eleven” da HBO Max a decolar com uma inclinação que afirma a vida. Embora tenha começado bem antes de a maioria de nós saber o que era um “coronavírus”, a série tem uma pungência que vem de ser do momento e para o momento. Ele remove o andaime da tecnologia e das mesquinhas preocupações humanas que erguemos sobre nossa existência neste planeta, e vai cavando em busca de mais verdades fundamentais.

Como um escritor com visão de túnel – alguém que passa a maior parte de seus dias dentro de casa, concentrando-se no trabalho à sua frente às custas de qualquer interação real – eu me peguei invejando os membros da Sinfonia Itinerante enquanto eles sentam em seu acampamento, tocando música ao vivo e curtindo a comunhão um do outro pessoalmente. No momento, viver vicariamente para prazeres simples como esse parece mais doloroso e significativo do que qualquer outro efeito especial que Hollywood poderia produzir. “Station Eleven” é um show sobre o que é realmente importante: pessoas, arte e a força da vida que zumbe sob as distrações.

Fonte: www.slashfilm.com

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