Wright discutiu isolar uma pitoresca ilha italiana para filmar durante a pandemia, criar “Cyrano” com seu próprio parceiro e confiar na capacidade do público de suspender sua descrença.

Entre “Orgulho e Preconceito”, “Atonement” e “Anna Karenina”, você dirigiu sua parcela de dramas de época emocionalmente emocionantes. Mas “Cyrano” também é um musical, o que é inédito para você. Ao abordar o projeto, o que representou um retorno à forma, e o que foi um novo desafio?

Eu realmente queria voltar a fazer uma história de amor. Parecia o momento certo para fazê-lo. Senti que precisava fazer um filme sobre a conexão humana e as dificuldades que enfrentamos para encontrá-la. Aquilo era importante para mim. Mas, de certa forma, “Cyrano” significava retornar a alguns dos temas de “Orgulho e Preconceito”, de volta ao início. Eu queria fazer um filme que fosse desprovido de qualquer cinismo ou ironia. Esse foi um retorno, talvez, a “Orgulho e Preconceito”, mas quase também um retorno a algo muito anterior, a uma perspectiva infantil do mundo. O desafio de fazer um musical certamente estava lá. Eu nunca fiz um musical antes, como você diz, embora parecesse uma progressão natural do trabalho baseado na dança que eu tenho feito, com “Anna Karenina” e também no teatro.

E então o desafio foi filmar durante uma pandemia global. Essa foi uma experiência extraordinária e poderosa para mim e para meus colaboradores.

Eu sei que você selou a si mesmo, ao elenco e à equipe dentro da cidade siciliana de Noto para filmar, abordando “Cyrano” como um híbrido de cinema e cinema. Assistindo, notei alguns dos mesmos dançarinos recorrentes em papéis de fundo. O que você pode me dizer sobre operar como uma trupe de teatro para fazer este filme em uma bolha?

Assim que conseguimos levantar as finanças, o que era difícil nesta situação, decidimos rodar o filme na ilha da Sicília, como resposta a alguns dos problemas práticos. Filmando durante a pandemia, a ilha da Sicília teve baixíssimos casos de COVID, ao contrário da Itália continental. Sentimos que poderíamos criar uma bolha muito apertada ali. Então, nos reunimos com 350 elenco, equipe, elenco de apoio, dançarinos e figurantes. E era um grupo muito internacional, o que era importante para mim, dado o Brexit. Eu queria criar um grupo de colaboradores muito internacional e pan-europeu. E então tivemos que lidar com o que as restrições do COVID significavam para nós. Todos nós éramos testados a cada dois dias, e todos os dias pareciam um triunfo, para poder realmente ir trabalhar. Criou um clima maravilhoso.

Você fez os atores cantarem ao vivo no set. O que isso acrescentou a “Cyrano”, em geral e em termos dos desafios do dia-a-dia?

Isso significava que havia um nível de intimidade nas performances. Eu não queria que as pessoas parassem de falar de repente, e então a fanfarra começasse, e então eles começassem a cantar declamatoriamente, sincronizando os lábios com a reprodução. Eu queria que parecesse muito próximo e íntimo, sentir que uma música era apenas um fôlego. Eu gostava das falhas ocasionais: quando a voz falha, quando talvez respirem no lugar errado. Senti que essas falhas de alguma forma transmitiriam a emoção. Toda essa proximidade criou uma experiência emocional mais poderosa.

Fonte: www.rogerebert.com

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