Davies encerraria sua carreira com um trio impressionante de filmes que ainda parecem subestimados: “Sunset Song” de 2012, “A Quiet Passion” de 2016 e “Benediction” de 2021. Todos os filmes ganharam de 3,5 a 4 estrelas neste site, e não posso deixar de ficar impressionado com o final da crítica de Odie Henderson sobre o que agora será o trabalho final agridoce do Sr. filmes, tão distantes quanto seus trabalhos anteriores, mas repletos de emoções que estão um pouco mais próximas da superfície do que esperamos dele. É interessante que ele tenha chamado este filme de “Bênção”. O Webster’s descreve uma bênção como um sacramento católico, mas também como a última oração de um serviço religioso. O último poema que ouvimos é aquele que Owen escreveu para Sassoon, apresentado com o assombroso acompanhamento visual de um soldado ferido. Serve como um resumo perfeito do trabalho de Sassoon e da culpa de seu sobrevivente. Para ele, este é um momento final de graça, uma oração de encerramento”.
Quem assume o manto de “guardião do cinema britânico” agora tem um grande papel a ocupar.
Vários colaboradores deste site escreveram sobre o trabalho de Terence Davies, e tivemos três conversas com o próprio homem, sempre generoso e eloqüente. Destaques abaixo:
Michal Oleszczyk sobre o lançamento do Criterion de “The Long Day Closes” em 2014
“”The Long Day Closes” é a obra-prima de Terence Davies, um filme que foi indicado e mereceu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes em 1992 (ganhou “As Melhores Intenções” de Bill August), e em vez disso caiu em quase esquecimento (só foi lançado em DVD europeu até 2008, com a edição atual da Criterion Collection finalmente aliviando a ausência do filme no vídeo doméstico americano). É tão perfeitamente executado e meticuloso que parece ter saído direto da consciência de Davies, sem alteração ou interferência. Como bem disse o diretor de fotografia Michael Coulter: “[Terence] já tínhamos feito o filme na cabeça dele (…) e nós o imortalizamos.”
Entrevista: Terence Davies em “Sunset Song” (por mim)
“O que acontece é que você não consegue fugir de todos os filmes que assistiu. Eles voltam refratados através de você de uma maneira diferente. E isso é sempre muito mais interessante. Cresci numa era que chamamos de “a imagem da mulher”, e minha irmã me levou para ver “O amor é uma coisa esplendorosa”, “Tudo o que o céu permite” e tudo mais. E então eu cresci com isso, e você não pode fugir da influência que isso teve. E então tentar fazer isso, mas tem que cantar, tem que ser um filme, e realmente não importa se é um homem ou uma mulher o personagem principal, o fato é que tem que ser fiel a isso . Acho que provavelmente extraio trechos de pequenas coisas, mas não tenho consciência disso. Porque com isso se torna consciente, então se torna falso.”
Fonte: www.rogerebert.com
