Os dias de cão despreocupados de um acampamento de verão em New Hampshire se transformam na agitação da cidade de Nova York dos anos 1970 antes da transição para um cenário suburbano ao estilo de Norman Rockwell na adorável adaptação de Kelly Fremon Craig do romance de referência para jovens adultos de Judy Blume “Are You There God? It’s Eu, Margarida.”
“Por favor, não deixe Nova Jersey ser tão horrível”, Margaret Simon (uma maravilhosa Abby Ryder Fortson) sussurra para Deus enquanto sua família arruma o carro e se muda para os subúrbios de Nova Jersey, os arranha-céus e as calçadas lotadas da Big Apple cedendo para estacionamentos de supermercados, vendas de garagem e crianças correndo por sprinklers.
Assim que chegam à casa nova e espaçosa, Margaret é convidada por sua nova vizinha Nancy (Elle Graham, animada) para acompanhá-la na corrida pelos mesmos aspersores de sonho, iniciando-a nesse novo estilo de vida suburbano. Margaret fica impressionada e encantada com a intensa energia de Nancy. Ela fica muito feliz quando Nancy a convida para entrar em seu clube secreto, junto com as colegas da 6ª série Gretchen (Katherine Mallen Kupferer) e Janie (Amari Price). Por meio dessas amizades, Nancy aprenderá lições difíceis sobre a pressão dos colegas, a dor das mentiras e o poder de ser fiel a si mesma.
Quando os devaneios das meninas são interrompidos pelas travessuras do irmão de Nancy, Evan (Landon S. Baxter) e seu amigo Moose (Aidan Wojtak-Hissong), a câmera corta para o ponto de vista de Margaret enquanto ela inspeciona os pelos da axila de Moose, um momento que me deixou pensando no igualmente requintado filme de maioridade de Karen Maine, “Yes, God, Yes”. Este é o primeiro rubor de Margaret em uma paixão e, enquanto ela prende a respiração, sabemos que seu cérebro estará fixado em Moose pelo resto do filme, embora possa demorar tanto para fazer algo a respeito.
Todas as garotas do clube estão começando a ficar obcecadas por garotos. Principalmente Philip Leroy (Zackary Brooks), um menino bonito que já está se mostrando um grande idiota, embora as meninas ainda não tenham experiência suficiente para perceber isso. Na escola e nas reuniões do clube, as meninas fofocam sobre outras alunas, principalmente Laura Danker (Isol Young), cujo corpo já amadurecido está abrindo caminho para a adolescência. Enquanto esperam para ver quem vai menstruar primeiro, elas tentam apressar o processo de puberdade pegando sutiãs de treinamento e recitando: “Devo, devo, devo aumentar meu busto”. Craig filma essas cenas com tanta compaixão amorosa pelas garotas, nunca as pintando como bobas, mesmo quando são as mais bobas. Mas também nunca se esquivando de quão casualmente cruéis – disfarçados de honestidade – eles podem ser.
Mas a jornada de maioridade de Margaret não é apenas biológica. Depois de escrever que ela não gosta de “feriados religiosos” em um trabalho para me conhecer, sua professora designa Margaret para pesquisar religião para uma tarefa de classe de um ano. Margaret não tem religião, pois seus pais Barbara (Rachel McAdams, luminosa) e Herb (Benny Safdie), querem que ela escolha a sua quando crescer, para grande desgosto da mãe de Herb, Sylvia (Kathy Bates, encantadora).
É aqui que o filme se afasta mais do material de origem. Enquanto no livro de Blume, Margaret conta aos amigos por que não tem religião, no filme ela fica insegura e pergunta à mãe. Em uma sequência de partir o coração, Bárbara explica à filha que, como “cristãos devotos”, seus pais não queriam um genro judeu, portanto, se ela se casasse com Herb, não seria mais filha deles.
Ao fazer este discurso para Barbara, Craig revela em uma escala muito maior o tema de como as escolhas dos pais podem afetar seus filhos na idade adulta. Embora esteja um pouco presente na escrita de Blume, o foco do livro é tão apontado para a experiência de Margaret que seus pais são quase telas em branco. No entanto, por meio da adaptação de Craig, Barbara se torna tão desenvolvida quanto a própria Margaret.
Detalhes do livro, como como Bárbara gosta de pintar, são ampliados, com ela agora deixando para trás a carreira de professora de arte nesta mudança para os subúrbios. Enquanto Margaret se ajusta à vida em uma nova escola, Barbara também. Menos satisfeita com o fardo de comprar uma nova sala de estar para sua casa ou ingressar em um milhão de comitês de PTA do que pensava que estaria, Bárbara se envolve com suas pinturas, ansiando por encontrar alguma inspiração artística nesta nova vida.
Nas mãos de McAdams, uma das artistas mais carregadas de emoção de sua geração, Barbara se torna mais do que apenas uma mãe sobrecarregada estereotipada. Seu calor irradia ao longo do filme, pois ela deve ser um porto seguro para os humores em constante mudança de Margaret e também um navio em sua própria jornada difícil em direção à auto-realização. McAdams é tão hipnotizante nesse papel que ela quase domina a história de Margaret e, ao fazê-lo, ilumina o único defeito do filme.
Ao criar um papel maior para Barbara, o filme de Craig não é apenas uma história de amadurecimento, mas também um exame mais profundo dos sacrifícios, traumas e segurança que as mulheres podem encontrar enquanto constroem suas próprias famílias. No entanto, devido ao roteiro ou edição desigual, sua jornada interna não é tão perfeitamente integrada com a de Margaret quanto poderia ser. Embora Barbara mantenha muito de suas lutas internas para si mesma, o filme ainda me deixou desejando que soubéssemos como Margaret se sentia sobre a tentativa de reconciliação de Barbara com seus pais ou como Barbara se sentia sobre a puberdade de Margaret.
Apesar desse pequeno contratempo, a interpretação de Craig no clássico de Blume é tão emocionante quanto seu filme de estreia, “The Edge of Seventeen”. Seu profundo respeito pelas fraquezas da juventude e sua exploração emocionalmente inteligente da dinâmica familiar espinhosa fazem dela uma combinação perfeita para o material e eleva “Are You There God? Sou eu, Margaret. muito acima da maioria dos filmes modernos que tentam lidar com material semelhante.
Fortson está fantástico como a icônica Margaret, canalizando seus humores conflitantes com desenvoltura. Assim como as outras garotas, a química de suas amigas lembra aquela criada pelo elenco do clássico de 1995 “Now & Then”. Mas, em última análise, este filme pertence a McAdams, cuja atuação incandescente deve ser lembrada não apenas quando as listas de fim de ano começam a aparecer, mas também como talvez sua atuação mais talentosa até agora.
Disponível nos cinemas em 28 de abril.
Fonte: www.rogerebert.com
