Você quer que as pessoas entrem no sonho: Mary Sweeney em Lost Highway, Mulholland Dr. e The Straight Story | Entrevistas

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Essa ideia de não explicar tudo – tanto como escritor quanto como editor – me lembra os momentos finais de um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, “The Straight Story”, que foi o primeiro filme de David Lynch que eu vi.

Uau! Que introdução a Davi! Ok, prepare-se… [laughs]

Eu amo como você permanece no silêncio significativo compartilhado entre os irmãos, em vez de confiar em resmas de diálogo.

Eu tive o grande privilégio de poder reescrever caso alguém decidisse fazer coisas com aquele roteiro. Eu tive a última palavra. David não fica na sala de edição comigo, mas tudo tem que ser de acordo com o que ele gosta e, felizmente, gostamos muito das mesmas coisas. Havia várias pessoas – e David não era uma delas – que queriam mais no final do roteiro. Eles ficaram tipo, “Ok… é isso?” Mas essa história é tão emocionalmente poderosa e tão simples que poderia facilmente se prestar a sentimentos e bobagens se você não for muito, muito moderado com ela e mantê-la muito sobressalente. O diálogo é intencionalmente poupado na foto porque é assim que me lembro de todas essas pessoas quando cresci aqui. É muito mais uma carta de amor para esta parte do país e muitas outras partes que são consideradas “voos”. Eu queria mostrar como as pessoas que a ocupam têm dignidade e, embora não tenham o poder da linguagem, encontram outras maneiras de se comunicar. A falta de diálogo e a forma como fui editá-lo foi muito consistente com esse tipo de cultura lacônica.

Acho que a atuação de Richard Farnsworth no filme é uma das melhores de todo o cinema. Quando entrevistei o engenheiro de trilhas e mixador de regravação do filme, John Neff, ele disse que havia casos em que você lia as falas de Richard quando ele não conseguia se lembrar delas, e que você optou por deixar todas as instruções em termos de imagem. , o que resultou em Alvin parecendo ser um pensador pesado.

Bem, deixe-me especificar em homenagem ao grande falecido Richard Farnsworth que ele só teve uma cena em que teve muitos problemas, e acho que é disso que John estava falando. Em primeiro lugar, eu não estava muito no set. Eu estava na sala de corte a maior parte do tempo. A cena com a qual Richard lutou envolve Alvin compartilhando uma história de guerra com um colega veterano em um bar, e continha muitos diálogos. Quando filmamos isso, eu meio que sentei ao lado de Richard e o incitei. Essa foi uma cena particularmente calibrada, na verdade, porque Wiley Harker, o outro ator, ficou profundamente comovido com o diálogo, e você poderia dizer que Richard também. Ele é uma pessoa com sentimentos tão profundos que não precisa atuar, mas também é um excelente ator. Richard sabe sobre o espaço entre as palavras e é muito bom em incorporá-lo. Wiley Harker estava tão emocionado que estava soluçando em certos pontos, e eu realmente tive que refinar a cena um pouco para manter sua emoção lá, mas não deixá-la ir muito longe. Ele estava muito chateado. Richard também, mas menos, e suas pausas funcionaram para a cena. Eu tive que cortar um pouco do ar das tomadas de Wiley, preservando alguns dos silêncios, bem como mantendo silêncios nas transições.

A absoluta insistência do cérebro humano em descobrir o que quer que esteja vendo faz parte do nosso instinto de sobrevivência. “Ah, aquilo ali é um cachorro? Ou é um urso?” Quando você não consegue identificar algo, seu cérebro começa a trabalhar imediatamente tentando extrair informações do arquivo de sua vida e de suas memórias para explicar o que está acontecendo. Essa cena é um exemplo perfeito do que ocorre quando você dá um silêncio ao público. Termina em um plano amplo do outro lado da barra nas costas dos personagens, e eles não deixaram correr o suficiente. Eu poderia facilmente ter ficado naquela cena por mais cinco ou dez segundos. Essa é uma cena comovente, e quando você faz algo abstrato ou retém certas informações – neste caso, mantendo a câmera nas costas dos atores e não mostrando seus rostos, deixando o público sentado como se esses dois caras estivessem sentados e contemplando – você irá, como espectador, preencher qual é o significado disso a partir de sua própria paisagem emocional. Esses são os filmes que você não consegue parar de pensar pela manhã.

Fonte: www.rogerebert.com

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