Se você estava no Twitter em 27 de outubro de 2015, provavelmente tomou conhecimento de um tópico épico do Twitter se desdobrando em tempo real, tornando-se viral na velocidade da luz. O fio era de uma mulher chamada A’Ziah King (também conhecida como “Zola”) e começou com quatro fotos de Zola e outra mulher, pregando por selos, com o comentário: “Vocês querem ouvir uma história sobre o porquê de eu e esta cadela aqui termos caído???????? É um pouco longa, mas cheia de suspense”. Ela não estava brincando. No decorrer dos 148 Tweets seguintes, Zola contou uma história de uma viagem espontânea à Flórida com uma mulher chamada Jessica, na esperança de conseguir alguns shows lucrativos de striptease. Mas então Zola se viu amarrada em um rodopio louco de trabalho sexual, chulos, armas, para não mencionar um cara caindo de uma varanda. A coisa toda era um penhasco, com milhares de pessoas esperando pelo próximo “despacho”, mas por que o fio realmente chamou a atenção de todos era a voz de Zola. “Eu estava como … Eu REALMENTE tenho que ir para casa. Desculpem por matar o clima, mas não aguento mais isto”. “Eu saio e vou até a piscina. Quero dizer, estou na Flórida”! Ela é uma contadora de histórias nata.

No que é provavelmente uma novidade, o fio Tweet foi adaptado para um filme, dirigido por Janicza Bravo, com roteiro co-escrito por Bravo e Jeremy O. Harris (que escreveu a peça de escravatura Tony). O fio original se desdobrou com uma energia propulsiva e profana, fofoca e engraçada, mesmo durante os capítulos mais aterrorizantes. Havia tons inferiores perturbadores, principalmente pelo horror de Zola de ser atraída para uma situação para a qual ela não tinha se inscrito, mas ela fecha os olhos para a próxima coisa, uma sobrevivente que quebra a cabeça. “Zola” se aproxima do fio original (por que consertar o que não está quebrado?), e muitas vezes o cita diretamente. Mas o que Bravo tem feito de mais essencial é capturar a energia da voz de Zola, e as qualidades únicas de sua perspectiva. Há muitas coisas que este conto é, mas também há muitas coisas que este conto não é, e a Bravo reconhece a distinção.

Quando Zola (Taylour Paige) encontra Stefani (Riley Keough), enquanto a espera em um bar esportivo (o original era um Hooters), há uma conexão instantânea. Pode-se dizer que Stefani “ama as bombas” Zola, sobrecarregando-a com elogios. Stefani é claramente uma bagunça (mais tarde no filme, Zola grita com ela: “SEU CRÉDITO ESTÁ FALANDO!”) e seu sotaque exagerado é colocado e culturalmente apropriado ao extremo, mas há algo irresistível nela também. Quando Stefani a convida para vir à Flórida para um bom show de strip, Zola acha que pode ser divertido, mesmo que seja um pouco cedo na amizade deles para ir em uma “viagem de enxadas”. Entretanto, quando Stefani pega Zola na manhã seguinte, Zola fica consternada ao ver duas outras pessoas no carro, o “companheiro de quarto” de Stefani conhecido apenas como “X” (Colman Domingo) e o infeliz namorado ciumento de Stefani, Derrick (Nicholas Braun). Quando Stefani admite a Zola que X “cuida” dela, Zola sabe o resultado. Ele é um cafetão, e não apenas isso, ele planeja colocar os dois a trabalhar no momento em que chegarem à Flórida. As bandeiras vermelhas estavam por toda parte desde o salto – observe o olhar expressivo de Paige quando Stefani continua chamando-a de “mana” – mas Zola acha que ela pode lidar com isso.

É difícil imaginar outro cineasta fazendo o que a Bravo faz com este material. Seu estilo é muito livre, muito aberto, ao mesmo tempo em que permanece específico e claro como cristal. (Procure seu primeiro curta “Eat,” estrelado por Brett Gelman e Katherine Waterston. Tem tudo: atmosfera, suspense, desenvolvimento de personagens … e tem apenas 14 minutos de duração. Todos os seus curtas-metragens são assim. Bravo emergiu de “Eat” totalmente formado como uma artista). Bravo percebe os tons escuros, mas ela também compreende o entusiasmo inicial. Esta história precisa de ambos. Há uma seqüência quando todos eles se encravam na “Hannah Montana” de Migos no carro, gritando a letra em uníssono, filmando uns aos outros, girando em seus assentos, entusiasmados pelo sol e pela areia e água azul zumbindo por fora, ao entrarem na liberdade de qualquer coisa anárquica da Flórida. (Isto é, então, subcotado por tiros lentos do que eles vêem do lado de fora das janelas: primeiro, uma enorme cruz branca, parada na beira da estrada, depois uma bandeira confederada no meio do mastro, ostentando ao vento. Bem-vindo à Flórida). A mídia social desempenha um papel fundamental na narrativa, e não apenas porque a história teve origem ali, mas por causa de como os personagens a utilizam ao longo de todo o caminho. O desenho do som reflete esta realidade, com alertas telefônicos pontuando a ação. Há outras flores, mas elas são utilizadas com parcimônia. Nada atrapalha a tela. Quadros de congelamento periódicos dão a Zola a oportunidade de interceptar seus pensamentos para nós, seu público cativo: “Daqui em diante, observe cada movimento que esta cadela fizer”.

A sensibilidade da Bravo à atmosfera é evidente em todos os lugares. Uma enorme loja de bebidas se transforma em um espaço de sonho surreal, um lobby de hotel chique ecoa com um vazio quase sinistro, Zola, usando um biquíni amarelo canário, fica em uma varanda, cercada pelo azul da noite, uma figura solitária e solitária arrancando alguma solidão da loucura. Há tiros repetidos de rodovias escuras, semáforos, vias expressas e estradas secundárias, pois as mulheres são conduzidas ao redor da Flórida para suas tarefas, e estas seqüências de “estrada” são solitárias, pintadas, belas. Zola é uma mulher experiente, mas há um aspecto em tudo isso que faz lembrar Alice passando pelo espelho retrovisor. Os espelhos dominam, e isto não é apenas um simples aceno simbólico, mas uma escolha temática séria. Em uma seqüência de espelhos, as duas mulheres se preparam juntas para sua noite fora, maquilhando-se lado a lado, à medida que os espelhos proliferam seus reflexos, as duas se perdem em um transe de auto-absorção. (Há uma seqüência semelhante em “Escândalo”, o filme de 1989 sobre o caso Profumo, quando Joanne Whalley-Kilmer e Bridget Fonda se preparam para uma festa, num aturdimento de auto-erotismo). Há outra seqüência onde a imagem de Zola é multiplicada pela tela cinco vezes, enquanto ela murmura: “Quem você vai ser hoje à noite, Zola? Quando Stefani interjeta seu próprio lado da história (como realmente aconteceu, a contraparte da vida real levando para Reddit para se defender), há toda uma mudança tonal, assim como uma mudança de cor-esquema: O mundo de Stefani é todo de “pink-cupcake-hues”, suas tranças agora substituídas por um updo estilo “Vertigo”, todas com classe e vitimizadas, puxando o posto de mulher branca na Zola, que ela afirma que a meteu nesta confusão.

Bravo’s sensitivity to atmosphere is evident everywhere. A huge liquor store is transformed into a surreal dream space, a chic hotel lobby echoes with an almost eerie emptiness, Zola, wearing a canary yellow bikini, stands on a balcony, surrounded by the blue of the night, a lonely, solitary figure plucking some solitude from the madness. There are repeated shots of dark highways, traffic lights, freeways, and back roads, as women are driven around Florida for their assignments, and these “road” sequences are lonely, painted, beautiful. Zola is an experienced woman, but there is an aspect to all of this that is reminiscent of Alice going through the rear-view mirror. Mirrors dominate, and this is not just a simple symbolic nod, but a serious thematic choice. In one mirror sequence, the two women prepare together for their night out, putting on makeup side by side, as the mirrors proliferate their reflections, the two lose themselves in a trance of self-absorption. (There is a similar sequence in “Scandal,” the 1989 film about the Profumo affair, when Joanne Whalley-Kilmer and Bridget Fonda prepare for a party in a daze of self-absorption.) There is another sequence where Zola’s image is multiplied across the screen five times as she mutters, “Who are you going to be tonight, Zola? When Stefani interjects her own side of the story (as it actually happened, the real-life counterpart taking to Reddit to defend herself), there is a whole tonal shift, as well as a color-scheme shift: Stefani’s world is all pink-cupcake-hues, her braids now replaced by a “Vertigo” style updo, all classy and victimized, pulling the white woman post on Zola, who she claims got her into this mess.

A única decepção em toda essa deslumbrante criatividade é que o final se sente quase cortado em meio a uma frase. Mas isso é uma quiblia. Este é o tipo de filme que conta bem sua história ao mesmo tempo em que mostra a alegria do ato criativo, na realização do filme Bravo, sim, mas também na decisão de Zola de levar para o Twitter e contar sua história em primeiro lugar. Uma voz como a dela não aparece todos os dias.

Nos cinemas, agora.

Fonte: https://www.rogerebert.com/reviews/zola-movie-review-2021

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