Você esperaria que “Ahed’s Knee” fizesse mais dessa última coisa do que faz, mas há muita coisa acontecendo neste filme. Tudo leva de volta a Y, que nos guia pelo filme e às vezes o “narra” em primeira pessoa, falando sobre imagens que representam flashbacks de seu passado e fantasias ou pensamentos dispersos que ele tem no momento. Às vezes ele nos coloca dentro de sua cabeça e usa a câmera para nos mostrar o que está olhando, como se nos tivéssemos nos tornado ele.

Lapid, que tem um estilo visual confiante, expressivo e em constante evolução, até cria uma técnica aqui que parece totalmente nova: ele inicia uma tomada de mão com um close do pensamento do herói, depois a passa para o rosto de outro personagem, um significativo objeto, ou apenas algum fenômeno geral que a mente de seu diretor acha interessante, como a maneira como o asfalto passa como um borrão quando você está dirigindo em uma estrada deserta.

Há também uma longa sequência no meio do filme, onde Y conta a Yahalom sobre um incidente perturbador que ocorreu quando ele estava no exército durante a guerra com a Síria, e sua unidade foi treinada para engolir obedientemente cápsulas de cianeto em vez de correr o risco de ser capturado e torturado. pelo inimigo. A iluminação e o trabalho de câmera nesses “flashbacks” têm uma sensação um pouco diferente de tudo no filme, e podem fazer você se perguntar em que mente estamos: possivelmente na de Yahalom, o que significaria que o filme tem tanta confiança em suas características distintas -over-the-place (o diretor de fotografia Shai Goldman e o editor Nili Feller, ambos brilhantes, amplificam a beleza enquanto evitam que as rodas proverbiais caiam do vagão) que se sente empoderada para entrar na mente de outros personagens que não o herói e depois nos devolver de onde viemos.

O incidente central na história de guerra de Y funciona como se o diretor tivesse mesclado incidentes de duas obras de ficção, a de André Malraux A condição humana e “The Guest”, de Albert Camus, mas como muitos elementos da trama em “Ahed’s Knee” – incluindo a relação entre Y e Yahalom, que progride em uma série de duas tomadas em que os rostos dos atores estão tão próximos que você espere que eles comecem a dar uns amassos – este não vale a pena como você poderia esperar.

No geral, “Ahed’s Knee” é, parafraseando uma ótima frase de “The Limey”, menos uma história do que uma vibração, mas que vibração é. Há realmente apenas um personagem totalmente desenvolvido no filme, e esse é o diretor. Isso talvez impeça o filme de ser um clássico de todos os tempos – até Fellini, Truffaut, Fosse e Godard tiveram o cuidado de cercar seus protagonistas egocêntricos com jogadores de apoio animados que pareciam ter vida própria quando não estavam na tela – mas mesmo assim, você não pode dizer que o diretor não fez isso de propósito. Y é alguém que vê os outros como um meio para um fim. Mesmo quando ele está fazendo um grande show de ser sensível e um bom ouvinte e profundamente interessado nas histórias que eles compartilham com ele, ele ainda é um abutre da cultura em busca de fragmentos de experiência que ele pode transformar em uma imagem cativante ou um enredo cativante.

Fonte: www.rogerebert.com

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