No momento em que um misterioso Bradley Cooper profere sua primeira linha de diálogo como Stan Carlisle, vários minutos após a configuração ricamente configurada de Guillermo del Toro em “Nightmare Alley”, já vimos o personagem arrastar um cadáver e incendiar uma casa. Um fugitivo, ainda não da lei, mas de seu próprio ressentimento não resolvido, o homem aterrissa em um espetáculo secundário itinerante dos anos 1930 povoado de atos curiosos de mentalismo benigno e contos de advertência bizarros.
Essas primeiras palavras ditas com hesitação são dirigidas ao geek da operação, um homem alcoólatra desumanizado para entretenimento perverso, à solta de seu captor dentro de uma atração perturbadora que alerta os visitantes da condenação. O que Stan não pode prever a partir deste ponto do arco de sua rápida ascensão ao encantador de maior faturamento e queda estrondosa, é que ele está de fato se olhando no espelho.
Que podemos inferir exatamente onde estrada leva de Stan não é apenas por causa da adaptação para o cinema 1947 de Edmund Goulding ou romance original de William Lindsay Gresham. Mesmo aqueles não familiarizados com um ou ambos os materiais podem detectar a cíclica parábola del Toro estabelece através de sua compreensão e redefinição de objetivos de tropos noir, tanto visuais e temáticos. Sua “Nightmare Alley” é um filme de túneis psicológicos e espirais descendentes. Em introduzi-los, Stan corre o risco de se perder e nunca saindo do outro lado.
simbolismo Circular parece mais explícita nas rodadas de uma roda-gigante imponente. Ainda mais proeminente na estética do design de produção impecável de Tamara Deverell, pesado em tons de verde e dourado, é a profundidade desorientadora do mundo quando Stan chega a Buffalo, Nova York: longos corredores, escritórios espaçosos e ruas estreitas que obedecem às necessidades dramáticas do filme mais do que precisão de período.
O trabalho de Deverell permanece inextricável na conversa com o do cineasta Dan Laustsen, agora em sua quarta saída com o cineasta mexicano, cujas opções de iluminação de fonte única dão aos atores uma aura brilhante e atemporal. Há uma arte impecavelmente, e depois há as produções de Del Toro, em um nível de detalhe quase inigualável, pelo menos no que diz respeito ao cinema de gênero. Os monstros característicos de Del Toro não estão totalmente ausentes de sua nova visão, como uma criatura em conserva chamada Enoch, com um terceiro olho, flutua em um estado entre o artifício e a lenda.
No carnaval, Stan conhece um conjunto de figuras excêntricas de alto nível. Entre eles, dois dos colaboradores anteriores de del Toro, interpretados por Clifton Collins Jr. e Ron Perlman em pequenos papéis. Mas é no estranho casal Zeena (Toni Collette) e Pete (David Strathairn) que o “jovem fanfarrão” descobre uma nova vocação. Com um código de palavras sofisticado, eles podem fingir que lêem mentes e adivinham objetos enquanto estão com os olhos vendados. Adquirir seus poderes sobre a incredulidade da pessoa média torna-se o objetivo do anti-herói enganoso, enquanto ele também corteja Molly (Rooney Mara), outro carnie que se apaixona por seu brio sem esforço.
Como uma das estrelas mais intrigantes de Hollywood em relação às escolhas de seus papéis, Cooper faz mágica com uma virada despretensiosamente sensacional que mapeia a trajetória de seu Stan da ingenuidade duvidosa para a confiança perturbada e, por fim, uma resignação lamentável. O objetivo aqui não é imitar o ar de uma estrela clássica, mas tornar essas transições críveis o suficiente para nos incutir dúvidas sobre seu grau de crueldade.
Existem mais do que apenas algumas modificações óbvias entre a iteração de 1947 e a de del Toro 21st interpretação do século, nomeadamente o aprofundamento das motivações e vicissitudes existenciais das personagens. Os problemas com o pai de Stan, por exemplo, assumem uma relevância maior por meio da incorporação de Cooper de um menino no corpo de um homem que ainda clama por validação e se enfurece contra o mundo sob o disfarce de sucesso para exigi-la.
Tome como prova uma cena inicial na residência de Zeena e Pete, onde o homem mais velho mostra seus truques de manipulação. Stan, apresentando-se como um filhote de cachorro de olhos brilhantes, se apaixona pela demonstração que implica que ele teve um relacionamento difícil com seu pai. Por um momento, ele se sentiu emocionalmente nu no conforto do reconhecimento de outra pessoa, apenas para descobrir que ele é apenas parte do denominador comum. Ele foi lido como um livro que prova o ponto de vista de Pete.
“As pessoas estão desesperadas para ser visto”, exclama Pete. “As pessoas estão desesperadas para lhe dizer quem eles são.” Pithy mas penetrante, a veracidade contida nessa frase é de gelar os ossos. Ele prossegue alertando sobre os “shows de fantasmas”, brincando com o fogo de fingir que alguém possui poderes sobrenaturais que podem se comunicar com o outro. Naturalmente, é exatamente isso que Stan persegue enquanto foge do campo para a cidade grande com Molly.
É no seu máximo que a rota inescrupulosa de Stan entra em contato com a Dra. Ritter (Cate Blanchett), uma psicóloga com desdém por aqueles como ele, que roubam o dinheiro dos crédulos. Com deliciosa malevolência, Blanchett constrói uma astuta femme fatale armada com habilidades intuitivas de leitura de pessoas e as informações que ela guarda. A atriz, modelo de elegância, destaca-se por seus gestos sabidamente diabólicos e interrogatório certeiro que acabam com a fachada do adversário. Nunca subestime a habilidade fantástica de Blanchett de superar seus próprios padrões de ouro.
Quanto mais Lilith interage com Stan, mais ela busca sangue, drenando repetidamente o charlatão bonito de sua fraca autoconfiança a cada sessão. Essas sequências tête-à-tête com ela e Cooper, em seu opulento escritório, oferecem os encontros mais fascinantes do filme, à medida que o elo mais fraco emerge da mudança na dinâmica de poder. À medida que Stan se embriaga com o poder que sente ao convencer homens mais velhos ricos de que ele pode se comunicar com a vida após a morte para expiar seus pecados, quanto mais perto ele chega de seu destino iminente, prefácios por instâncias de violência horrível.
Hipnótico com sua progressão de enredo cada vez mais tensa e lenta e atmosfera atraente, “Nightmare Alley” arrasta o espectador com sua liderança autodestrutiva. A ganância desenfreada eventualmente joga Stan em um círculo de um inferno de sua própria criação, ou talvez, se alguém quiser abraçar a compaixão, engendrada por sua predisposição para lutar por mais para preencher um vazio. Seja qual for o caso, a tomada final do filme, embora deliberadamente prevista, ressoa como uma tremenda tragédia.
Agora em exibição nos cinemas.
Fonte: www.rogerebert.com
